Studio Ghibli 영화의 인기를 이끌어 낸 요인은 무엇입니까?

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최근에 스튜디오 지브리 영화 몇 편을 봤는데 씩씩 거리, 모노노케 공주, 및 하울의 움직이는 성. 내 인상에서 그들은 나쁘지 않았지만 사람들이 그들 뒤에있는 과대 광고를 이해하지 못합니다. 씩씩 거리 오스카상을 수상한 점을 고려하면 의심 할 여지가 없습니다.

애니메이션이 꾸준한 흐름을 가지고 있고 스토리가 단순하고 잘 만들어져 있다는 것을 알고 있는데, 왜 그렇게 인기가 있을까요? 알아 내기 위해 약간 흥미를 느낍니다.

나는 의견을 구하는 질문처럼 들리지 않도록이 질문을 편집했습니다. 당면한 문제는 주관적 일 수 있지만이 질문은 팬층, 일반 시청자 및 리뷰어 모두에게 피드백과 리뷰를 인용함으로써 객관적으로 답변 할 수 있다고 생각합니다. 나는 이것이 많은 사람들의 마음에있는 질문이며 대답 할 가치가있는 질문이라고 생각합니다.

스튜디오 지브리의 인기는 궁극적으로 각각의 스토리와 비주얼을 통해 표현 된 미야자키 하야오의 정신, 미학, 감성으로 귀결됩니다. 모든 지브리 작품이 똑같이 만들어지는 것은 아니며 그가있는 작품은 관객들에게 상당히 기억에 남습니다.

Filmaker Asher Isbrucker는 자신의 비디오 에세이``The Immersive Reality of Studio Ghibli ''에서 스튜디오 지브리의 매력에 대해 흥미로운 해석을 제공합니다. 몰입감있는 현실감.

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

부모와 같은 요소가 돼지로 변한다고 생각할 수 있지만 씩씩 거리) 또는 늑대가 키운 전사 공주에 대한 이야기 (출처 : 모노노케 공주) 또는 돼지 인 WWI 전투기 조종사에 대한 포르코 로소) 일부 사람들이 "현실주의"로 간주하는 것을 주입하지 못할 수도 있습니다. 감독과 애니메이터의 열정과 디테일을 통해 느끼게하는 환상적인 내러티브처럼 숨을 쉬는 능력과 협업의 노력과 비전은 지브리 영화에 매력을 더합니다. 완성 된 세계 구축을 통해 관객은 자신의 믿음을 멈추고 가장 상상력이 풍부하고 환상적인 요소조차도 평범하고 평범하게 느껴지는 지브리가 만든 세계로 들어갈 수 있습니다.

환상과 현실 사이의 균형을 찾는 것은 종종 매우 어려운 일입니다. 작가는 애니메이터와 함께 가장 기본적이고 평범한 요소를 처음부터 개발하고 세부 사항에 특별한주의를 기울여서 아무리 많이 가져 오거나 평범하더라도 청중에게 여전히 실체적이고 실제적인 느낌을줍니다. 그런 사실주의는 티가 아닙니다. 현실의 완전한 팩시밀리가 아니라 환상을 만들기 위해 규칙을 구부리고 깨뜨릴 수있는 아날로그입니다. 무언가가 너무 현실적이거나 너무 모방 된 것처럼 느껴진다면 청중에게 쉽게 가짜로 느껴질 수 있습니다. 애니메이터가 실제로 무엇을 할 수 있는지 보여주는 곳입니다.

Roger Ebert는 Miyazaki와의 인터뷰에서 다음과 같이 언급 한 적이 있습니다.

나는 미야자키에게 그의 영화에서 "무의미한 움직임"을 좋아한다고 말했다. 모든 움직임이 이야기에 의해 지시되는 대신, 때때로 사람들은 잠시 앉아 있거나 한숨을 쉬거나 흐르는 스트림을 보거나 추가 작업을 수행하여 이야기를 진행하지 않고 시간 감과 감각을 부여합니다. 장소와 그들이 누구인지. "우리는 일본어로 그것에 대한 단어가 있습니다"라고 그는 말했다. "마. 공허함이라고 해요. 의도적으로 거기에 있어요."

에 출발점, Miyazaki는 그의 기본 철학을 다음과 같이 설명합니다.

애니메이션은 허구의 세계를 묘사 할 수 있지만 그럼에도 불구하고 그 핵심에는 어떤 사실성이 있어야한다고 생각합니다. 묘사 된 세계가 거짓말이라하더라도 가능한 한 현실적으로 보이게하는 것이 비결입니다. 달리 말하면 애니메이터는 너무나 현실적으로 보이는 거짓말을 만들어 내야하는데, 시청자들은 묘사 된 세계가 존재할 수 있다고 생각할 것입니다.

미야자키는 또한 "애니메이터는 그 자체로 배우"라고 언급했습니다. 이 애니메이터는 캐릭터의 다양한 측면을 고려할 필요가 있으며, 그들의 무언의 매너리즘과 표현도 고려했습니다. 이러한 사소한 세부 사항은 청중과의 연결을 제공하고 관련성을 제공합니다.

당신은 움직임의 애니메이션 표현과 같은 것을 볼 수 있으며, 우리가 물리적 세계를 어떻게 인식하는지에 대한 유사성과 친숙 함을 모방 한 것을 볼 수 있습니다. 비디오 에세이는 바람에 날리는 키키의 활과 같은 것들을 기록합니다. 키키의 택배 서비스), Catbus의 깜박이는 불빛 ( 이웃집 토토로) 또는 거대한 곤충 생물의 무거운 느낌의 움직임 바람 계곡의 나우시카, 또는 심지어 Chihiro에서 씩씩 거리 그녀가 신발을 신고, 신발을 두드리는 데 시간이 얼마나 걸리고, 편안하게 만든 다음 실제 소녀처럼 출발합니다.

뿐만 아니라 장면에 대한 세부 사항과 노력이 설정을 매우 잘 구축하고 설정을 더욱 현실적으로 느끼게합니다. 비디오 에세이는 특히 배트 하우스가 씩씩 거리 치히로와 함께 펼쳐지는 메인 스토리 위에 각자의 이야기를 담고있는 것처럼 보이는 다양한 직업, 수면 공간, 다양한 비누와 수많은 세부 사항까지 묘사합니다. 언급 된 또 다른 주목할만한 장면은 Irontown의 성별에 따른 노동 역할의 대조입니다. 모노노케 공주남자들이 자원을 모으는 동안 여자들이하는 일 등.

예술과 애니메이션의 시각적 매력 외에도 Ghibili 작품의 스토리 측면은 성숙한 테마의 환상적이고 단순하며 관련성이 있으며 향수를 불러 일으키는 요소의 스펙트럼으로 나뉩니다. 대부분의 지브리 시리즈의 핵심은 다가오는 성년 이야기이지만, 일반적으로 애니메이션에서 볼 수있는 참신함을 비유하지 않습니다. 이 이야기들은 애니메이션 매체를 통해서만 진정으로 표현 될 수있는 방식으로 생생한 표현과 환상적인 요소를 조합하여 세계와 캐릭터의 이상과 감정을 보편적으로 이해하는 청중들과 공감하는데 매우 효과적이다. 스튜디오는 정서적이고 영향력있는 표현을 통해 관객들이 일반적으로 애니메이션 작품에서 기대하는 것을 뒤집는 방식으로이를 수행합니다. 때때로 그것은 우리가 인간으로서 누구인지를 상기시키고, 우리에게 다가올 분쟁에도 불구하고 겸손하고 부지런하며 존경심을 나타내야합니다. 그러한 공감과 상상력은 지브리 작품의 인기를 계속 유지하는 것 같습니다.

이것은 매우 간단한 대답이지만 세계 건물이라고 말할 것입니다. Studio Ghibli는 당신을이 새롭고 신비한 세계로 데려가는 것을 두려워하지 않습니다. 그리고 그들이 당신을 정말로 그 세계로 데려다 줄 때, 당신은이 새로운 세계로 옮겨지는 것을 느끼고 Studio가 상상하는 것처럼 느끼지 않습니다. 지브리는 당신이 거의 상상할 수있는 세계를이 지구상의 어딘가로 묘사합니다. 이들을 Pixar와 비교하면 (전 세계적으로 더빙 된 애니메이션을 사용할 수 있기 때문에) 두 가지의 주요 차이점은 Pixar가 우리가 이미 가지고있는 세계를 기반으로 스토리를 구축한다는 것입니다. 사용 니모 예를 들어 이야기는 주로 바다 (그레이트 배리어 리프)와 호주에서 발생합니다. 우리는 그것이 실제 장소라는 것을 알고 있으므로 픽사는 월드 빌딩에 많은 작업을 할 필요가 없지만 Studio Ghibli는 원활하게 수행합니다. 영화 내내. 우리는 이것을 Studio G에서 볼 수 있습니다. 씩씩 거리 그리고 그들의 다른 많은 영화.

그들은 창의적이고 독창적이며 새롭기 때문에 너무 좋습니다. 이야기의 스타일도 동화 같다. 세계 건설은 또한 그들의 성공과 많은 관련이 있습니다.

예를 들어 세상을 활기차게 가져 가십시오. 영적 거주자들을위한 완전히 다른 세상. 영혼이 어떤지, 노동자의 생활 방식이 어떤지 알게됩니다. 폭우, 기차, 역 및 외부 세계가 목욕탕에 어떻게 범람하는지. 마녀, 마법, 저주 및 주문.

세계 건설은 이야기에서 큰 역할을합니다. 해리포터 1이 그토록 위대했던 이유가 바로 그것입니다. 처음으로 대각 골목을 보았을 때 나는 날아 갔다.

또 다른 좋은 점은 일본 문화를 표현하는 방식입니다. 영화의 애니메이션, 스토리 및 창의성은 정말 대단합니다. 아늑하고 몽환적이며 평화로운 분위기를 내기 때문에 때로는 우울하거나 외롭거나 비가 올 때도 창문 가까이 가서 그들의 영화를보기 시작합니다. 영화의 분위기도 좋습니다.