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효과적인 강의 계획서 준비

이 질문은 만화 나 애니메이션을 만드는 방법을 가르치는 과정이 아니라 영문학과 비슷한 과정의 커리큘럼에 대한 질문입니다. 이 과정은 시대와 장르가 다른 대표적인 작품과 그 문화적 사회적 영향을 연구함으로써 애니메이션과 만화의 역사와 문화를 가르 칠 것입니다.

대답은 다음을 고려해야합니다.

  • 이전의 만화 및 애니메이션 노출이나 일본어가 필요하지 않습니다.
  • 이 과정은 한 두 학기 (8-16 주)가 소요됩니다. 매주 학생들은 학교에서 매주 3-4 시간을 보내고 숙제를하는 데 추가 시간을 보내야합니다.
  • 강의 형식은 강의 + 세미나로 구성되며 강의는 강사의 프레젠테이션 형식으로 이루어지며 세미나는 선택한 작품의 읽기, 시청, 분석으로 구성됩니다. 숙제는 세미나 준비를 위해 선택된 작품을 읽고 보는 것이어야합니다.
  • 이 과정은 아마도 온라인 교육에 가장 적합 할 것입니다. 그러나 이것이 답을 제한하는 요소는 아닙니다.

과정을 마친 후 학생들은 :

  • 애니메이션과 만화가 무엇인지, 어디서 시작되었으며 어떻게 인기를 얻었는지 알 수 있습니다.
  • 애니메이션과 만화에서 가장 주목할만한 예제를보고 읽었습니다 (반드시 전체 시리즈는 아님).
  • 애니메이션과 만화의 다양한 시대, 장르 및 스타일 이해
  • 다른 TV 쇼, 영화, 서적 및 그래픽 소설에서 애니메이션 및 만화 고전에 대한 명백한 언급을 잡으십시오.
  • 읽고 /보고 즐길 수있는 만화와 애니메이션을 스스로 선택할 수 있습니다.

답변에 어떤 형식이 주어져야합니까?

  • 과정 강의 계획서
  • 매주 설명에는 제목 (예 : "만화 및 애니메이션의 역사"또는 "미야자키의 작품과 영향")과 설명 자체, 짧은 단락 및 읽고 볼만한 주목할만한 추천 작품이 있어야합니다.

기존 코스

다음 과정은 영감을 줄 수 있습니다.

  • https://www.coursera.org/course/comics
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  • 이것은 여전히 ​​미술사의 주제에 속하지만 일본 애니메이션의 역사, 발전 및 문화적 중요성에 더 중점을 둘 것이라고 생각합니다. 애니메이션의 기원과 문화적 영향에 대한 분석이있을 것으로 기대합니다. 특히 2 차 세계 대전, 2 차 세계 대전 이후 및 20 세기 중후반 (일본을 중심으로)에 애니메이션과 영향의 주목할만한 사례를 접하면서 역사적 맥락에서 매체 및 산업 분야의 아티스트 / 프로듀서.
  • 그냥 궁금해서, 서양 만화를위한 대학 과정도 있나요?
  • 관련 메타 게시물 : meta.anime.stackexchange.com/questions/982/…
  • @noko 내가 찾을 수있는 가장 가까운 것은 Coursera가 가지고있는 하나의 과정입니다 (coursera.org/course/comics).
  • 이 질문을 시험판으로 다시 엽니 다. 모든 답변자에게 : 답변을 객관적으로 유지하고 가능한 한 출처를 인용하십시오. 그러한 과정에 등록한 학생이라면 과정에서 벗어나고 싶은 것이 무엇인지 생각해보십시오.

읽기 전주의 사항

이것은 내가 만든 상상의 과정입니다. 한 학기에 대한 주제에 대한 충분한 개요를 제공한다고 생각하지만 더 심층적 인 지식이 필요하다면 2 학기 과정으로 쉽게 확장 될 수있을 것 같습니다.

일주일에 두 번 1 시간 강의를하고, 전체 상영을 할 수있는 세미나에 충분한 시간과 지식이 풍부한 강사라고 가정하고 있습니다. 원래 질문에 설명 된대로 한 학기에 8 주가 있습니다.

이 과정은 영화, 미디어 연구 또는 유사한 주제를 공부하는 신입생을위한 선택 과목이 될 수 있습니다.

토론 포럼과 녹음 된 강의 / 세미나를 통해 온라인 과정에 쉽게 적용 할 수 있습니다.

강의 계획서

1 주차 : 애니메이션 / 만화 문화 소개

  • 강의
    • A-과정 소개 및 목적, 강의 계획서 및 관련 항목에 대한 간략한 개요
    • B-애니메이션 대 만화, 차이점과 역사에 대한 간략한 설명
  • 세미나-뚜렷하게 "만화 적"쇼와 뚜렷하게 "애니메이션"쇼의 에피소드를 시청하십시오-(Looney Toons 대 Cardcaptor Sakura 추천). 덜 명확한 비교로 토론하고 후속 조치를 취하십시오 (권장 : 아바타 : 마지막 Airbender).
  • 숙제-N / A :)

2 주차 : 서양 세계의 애니메이션

  • 강의
    • A-주류 애니메이션-Ghibli, Pokemon
    • B-더 광범위한 관심사-Crunchyroll, Vertical Publishing
  • 숙제-서양 쇼와 뚜렷한 문화적 차이를 보여주는 학생이 선택한 번역 애니메이션 영화를보고 검토합니다.
  • 세미나-강사가 선택한 영화를 시청하고 수업과 문화적 차이 등을 대화식으로 토론합니다 (추천 : 이웃집 토토로의 인기와 문화적 대비 [영혼에 대한 믿음 등])

3 주차 : 애니메이션 / 만화 장르와 그 발전

  • 강의
    • A-애니메이션 / 만화 장르 및 관련 비유 및 기능
    • B-Gekiga Movement, Moe 및 이러한 장르의 역사
  • 숙제-Gekiga 작가의 작품 읽기 및 검토 (데즈카 오사무 추천)
  • 세미나-다양한 장르 내에서 잘 알려진 타이틀의 에피소드 상영. (추천 "세일러 문", "나루토", "건담")

4 주차 : 전쟁 중 애니메이션과 만화

  • 강의 :
    • A-일본 및 제 2 차 세계 대전 배경 정보
    • B-정치 매체로서의 만화
  • 세미나- "Grave of The Fireflies", "The Wind Rises"또는 기타 적합한 항목 상영
  • 숙제-이시기의 강사가 선정한 전쟁 테마 만화를 읽습니다 (테즈카가 제안한 MW).

5 주차 : 예술적 스타일의 진화

  • 강의 :
    • A-예술적 스타일의 역사-1999 년대의 겸손한 시작
    • B-스타일의 최근 변화-1990 년대부터 현재까지
  • 세미나-최근 쇼와 다른시기의 쇼 비교 및 ​​대조 (제안 : "마사무네 사루", "도라에몽", "란마 1/2", "아키라", "케이 온"))
  • 숙제-현대 애니메이션과 1990 년 이전의 애니메이션을 비교하는 에세이

6 주차 : 애니메이션 제작 과정

노트 : 강사가 원할 경우 6 주차는 5 주차의 확장 토론으로 대체 될 수 있습니다.

  • 강의 :
    • A-애니메이션, 피치, 지원 획득. 후반부 제작 과정 설명 강의
    • B-생산 공정 계속, 판매 및 판촉
  • 세미나-각기 다른 작품을 살펴보고 그들이 크게 성공하거나 실패한 이유를 분석 (성공을 위해 "신세기 에반 젤리 온", "나디아 : 푸른 물의 비밀"제안)
  • 숙제-애니메이션 상업적 성공에 기여한 요인에 대한 보고서 작성

7 주차 : 아키바하라, 오타쿠 그리고 애니메이션을 둘러싼 강박적인 문화

  • 강의
    • A-코스프레, 컨벤션
    • B-Otaku, 사회적 낙인, "Weeaboos"/ "Wapanese"
  • 세미나-국제 대회 녹음 (동서양 모두) 및 오타쿠 인터뷰 (이 주제를 다룬 다큐멘터리가 여러 개 있음) 상영-이후 선택적인 토론 포함.
  • 숙제-N / A

8 주차 : 애니메이션의 편재성 증가

  • 강의 :
    • A-정부 포스터, 광고의 애니메이션 스타일 리즘, 매일 일본에서 증가하는 모습
    • B-개정 강의 (학기말 시험 가정)
  • 세미나-N / A
  • 숙제-N / A

평가:

개인적으로 나는 최종 성적을 얻기 위해 50:50의 코스워크와 시험 점수 비율을 가질 것입니다. 이 시험은 코스의 각 섹션의 주제를 다루는 2 시간 30 분의 시험으로 구성됩니다. 교과 과정은 결과물의 품질에 따라 등급이 매겨지며 참신함을 추가로 표시합니다.

온라인 코스에서는 설정에 맞게 조정할 수 있습니다.

추가 읽기 자료 제안

  • http://mechademia.org/의 일부 볼륨
  • 애니메이션 : John Clements의 역사
  • 일본의 괴짜 : 만화, 애니메이션, 젠, 헥터 가르시아의 다도의 땅 발견
  • 미야자키 하유의 출발점
  • 타츠미 요시로의 표류하는 삶

이 과정에서 무엇을 얻을 수 있습니까?

이 과정이 끝나면 학생들은 다음을 수행 할 수 있습니다.

  • 애니메이션과 서양 미디어의 차이점을 이해하십시오
  • 미디어를 둘러싼 문화 이해
  • 미디어 내 장르 유형 이해
  • 애니메이션의 다양한시기를 식별하고 토론 할 수 있습니다.
  • 다른 미디어에서 많은 애니메이션 참조를 인식
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  • 친절 해, 나는 이것을 한 번에 썼다 : P
  • 고려할 사항 : 귀하의 과정은 어떤 학문 과목에 속합니까? 미술? 역사? 필름? 언어? 누군가이 과정을 수강하면 (여름? 선택 과목? 온라인으로 제공됩니까 [예 : Coursera])? 결국 모든 것이 어떻게 연결됩니까? 학생의 진행 상황에 어떻게 액세스합니까? 학생들이 서로 상호 작용합니까? 수업 외 수업에서? 대학 학기는 14 주와 16 주입니다. 여름 학기는 더 짧고 다양합니다. 일부는 3 ~ 4 주에서 10 ~ 12 주까지 지속됩니다.
  • 위의 질문에 설명 된대로 한 학기를 8 주가 걸렸습니다. 이 과정은 영화, 미디어 연구 등을 공부하는 신입생을위한 선택 과목이 될 수 있다고 생각하지만 토론 포럼과 녹음 된 강의 / 세미나를 통해 온라인 과정에 쉽게 적용 할 수 있습니다. 학생들을 평가하는 것은 숙제와 모든 주제를 다루는 최종 필기 시험의 조합입니다.
  • 1 인상적인 작품! 나는 K-On을보고 주위에 앉아있는 많은 대학생들의 이미지에 대해 찬성했다. 하지만 "아즈 냥"이라는 이름의 의미를 설명해야하는 선생님은 부럽지 않습니다.
  • 잠시만 기다려주세요 !! 헨타이, 촉수 및 팬 서비스에 대한 한 달 간의 모듈은 어디에 있습니까?