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저는 최근에 스크린 톤 프로세스를 소개 받았습니다. 참고 용으로 짧은 동영상이 있습니다. 왜 이것이었고 왜 여전히 만화를 채색하는 데 탁월한 기술입니까? 화면 톤이 그레이 스케일 채우기에 비해 어떤 이점이 있습니까?
명확히하기 위해 채우기는 아티스트가 단색을 사용하여 한 영역 (마커, 페인트, 연필 등)을 완전히 채색하는 것입니다. 3
- 용어에 익숙하지 않습니다. 디지털 이미지가 있고 영역을 색상으로 채울 때 (예 : 버킷 도구 사용) "회색조 채우기"입니까? 아니면 아날로그 도구 (펜, 종이, 잉크 등)로만 할 수있는 일입니까? 그것이 전자라면 그 이유는 기본적으로 만화 그리기가 시작된 이래 거의 디지털이 아닌 프로세스 였고 업계는 변화가 느리기 때문이라고 생각합니다.
- 유연성과 예술적 가치 때문이라고 말하고 싶습니다. Screentone은 이미지에 회색 음영을 추가하는 데 국한되지 않지만 회색조 채우기는 아마도 그럴 것입니다 (실제로 그것이 무엇인지 모르기 때문에 이름에 근거하여 추측하고 있습니다). 또한 진정한 그레이 스케일 톤을 사용하는 이미지는 화면 톤을 사용하는 이미지와 상당히 다르게 보입니다. 다음과 같이 질문 할 수도 있습니다. 왜 만화는 컴퓨터 그래픽이 아닌 손으로 그려 지나요? CG가 들어간 만화가 많이 있는데 보통 '콜드'라고 불립니다. CG는 또한 팬들 사이에서 인기가 떨어지는 경향이 있습니다.
- 아 죄송합니다. 디지털이든 아니든 채우기는 전체 영역이 하나의 음영임을 나타냅니다. 정의를 지정하기 위해 질문을 업데이트했습니다.
이를 Ben-Day 점이라고합니다. 점의 크기와 간격에 따라 단일 색상을 사용하여 다른 음영을 만들 수 있습니다. 또는 제한된 색상 팔레트를 사용하여 사용할 수없는 다른 음영을 생성 할 수 있습니다.
이것은 종종 사용됩니다 인쇄 비용 절감, 잉크 사용량이 적고 압력 수준을 달리 할 필요없이 다양한 음영 / 색상을 얻을 수 있습니다.
만화는 종종 일회용 매체이기 때문에 비용을 낮게 유지하는 것이 종종 잡지의 우선 순위이며 소비자의 가격을 올리지 않고 이익을 창출합니다.
무료 / 저렴한 신문과 같은 다른 비 만화 인쇄 매체에서도 이것을 볼 수 있습니다.
그것은 동서양의 만화와 관련이 있습니다. 그래서 종종 쇼는 예술적 목적으로도 그것을 사용합니다.
속도 표시와 같은 다른 스크린 톤이 존재합니다. shoujo 반짝임 그리고 간단하게 원하는 효과를 얻는 것이 더 쉽고 빠르기 때문에 사용됩니다.
특별한 미학을 제공 할뿐만 아니라 색상이 균일하게 음영 처리되도록하는 반면, 수동으로 색상을 지정할 때 이미지 전체를 다르게 기울이거나 누르는 방식으로 고르지 않은 음영이 생기기 쉽습니다.
1- 1 또한 대형 출판사를위한 만화 제작도 공동 작업이며, 기술이 부족한 조수에게 음영을 위임 할 수 있습니다. 따라서 숙련되지 않은 음영으로 인한 품질 손실 위험없이 일관되고 수용 가능한 결과 (스크린 톤)를 생성 할 수있는 것을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
만화 및 대부분의 다른 형태의 인쇄 매체를 인쇄 할 때 단색이나 회색 음영을 사용하는 것은 비현실적입니다. 이렇게하려면 각 개별 색상 또는 음영을 렌더링하기 위해 별도의 잉크를 사용해야합니다. 대신 대부분의 인쇄 방법은 다른 색상과 음영을 렌더링하기 위해 점 (다른 모양)을 사용하여 배경 및 다른 잉크와 결합 된 제한된 수의 잉크를 사용합니다. 예를 들어 일반적인 잉크젯 프린터는 청록색, 자홍색, 노란색 및 검정색 점을 결합하여 다양한 색상을 생성하는 반면 대부분의 만화의 흑백 페이지는 검정색 잉크 만 사용합니다. 렌더링 된 다양한 회색 음영은 해칭 및 스크린 톤과 같은 기술을 사용합니다.
예를 들어, Hitoshi Ashinano의 Yokohama Kaidashi Kikou tankoubon 첫 번째 권의 표지는 다음과 같습니다.
제목의 글자가 단색 인 것처럼 보이지만 자세히 보면 실제로는 서로 다른 색상의 점으로 구성되어 있습니다.
표지는 원본 아트 워크를 가져와 제목을 겹친 다음 일종의 중간 색조 프로세스를 사용하여 출판사의 컬러 인쇄기에서 재현 할 수있는 무언가를 만들어서 제작했을 것입니다.
내부에서는 만화가 흑백으로되어 있으며, 다양한 회색 음영 영역을 표현하기 위해 점과 해칭을 사용하는 것이 더 분명합니다. 만화가 처음 출판되었을 때 만화 선집 월간 오후에, 아마도 값싼 컬러 신문에 실렸을 것입니다. 여기의 인쇄 과정은 단 코봉 볼륨의 커버에 사용 된 미세한, 육안으로는 거의 볼 수없는 중간 색조를 지원하지 않습니다.
손으로 그린 해칭을 사용하여 캐릭터의 팔에 그려진 그림자를 볼 수 있으며, 스크린 톤은 배경의 바지, 머리카락 및 가드 레일을 가리는 데 사용됩니다. 손으로 그린 디테일이 배경의 스크린 톤 구름에 추가 된 위치도 볼 수 있습니다.
이러한 영역에서 단색 그레이 스케일 채우기를 사용하는 경우 사용되는 음영에 별도의 잉크를 사용해야합니다. 각 음영에 대해 별도의 인쇄판을 제작해야하며, 인쇄 과정에서 각각이 서로 상대적으로 이동하지 않도록 페이지에 정확하게 적용되었는지 확인해야합니다. 이것은 원래 값싼 일회용 잡지의 인쇄 비용을 극적으로 증가시킬 것입니다.
또는 그레이 스케일로 채워진 페이지는 표지와 유사한 방식으로 중간 톤 또는 디지털 디더링 될 수 있습니다. 이렇게하면 검정 잉크가있는 단일 플레이트를 사용하여 인쇄 비용을 동일하게 유지할 수 있지만 결과는 매우 조잡 해 보입니다. 점은 표지에 사용 된 것만 큼 미세 할 수 없습니다. 값싼 신문에서 그들은 전체 페이지를 검게 만들기 위해 함께 피를 흘 렸습니다. 점이 클수록 흐릿한 저해상도 이미지처럼 보입니다. 스크린 톤과 손으로 그린 셰이딩을 신중하게 사용하여 생산할 수있는 것만 큼 좋은 것은 아닙니다.
11- 스크린 톤으로 인쇄하기 위해 중간 색조를 혼동하고 있습니다. 원칙은 동일하지만 인쇄 색상 (회색 포함)을위한 하프 톤은 원본 아티스트가 제어 할 수없는 (복수 복사를위한) 복제 프로세스이며 (프린터에서 결정) 미리 스크린 톤을 적극적으로 사용하는 것은 음영 프로세스입니다. 아티스트는 (화면 주파수 및 기타 선택)에 대한 모든 권한을 갖습니다.
- @ Vun-HughVaw 아니요, 두 용어를 모두 올바르게 사용하고 있습니다.
- 별로. "색상의 하프 톤 패턴"부분은 프린터에서 결정합니다. 그들의 올바른 마음은 말 그대로 하프 톤으로 칠하지 않습니다. 그들은 좋은 오래된 수채화 또는 익숙한 매체로 페인트합니다. 따라서 색상이 하프 톤으로 표시되면 원본이 아닌 재현 된 것입니다. 이것을 START에서 바로 추가되는 스크린 톤과 비교하십시오. 아티스트는 하프 톤 도트 스크린 톤 시트를 구입하여 흑백 그림에 적용하므로 하프 톤 도트는 원본이됩니다.
- 그리고 도대체 누가 당신이 제안한 것처럼 별도의 (회색) 잉크를 사용하여 인쇄합니까? 기본 검은 색 카트리지와 함께 사용할 회색 카트리지가 하나 더있을 수 있다고 들었지만 모든 회색 음영에 대해 별도의 잉크로 인쇄하는 것은 절대적으로 미쳤습니다.
- 다음과 같이 생각하십시오 : 컬러 아트 워크의 경우-원하는대로 페인트하면 하프 톤 패턴은 문제가되지 않으며 프린터가 만드는 것이기 때문에 완전히 관련이 없습니다 (이 부분을 답변에 포함하는 것이 의미가없는 이유입니다). 흑백 아트 워크의 경우 미리 스크린 톤 시트를 사용하십시오.
