데스 노트 | 티저 [HD] | 넷플릭스
내 전제는 극도로 결함이있을 수 있지만 최근에 소스 자료와 시각적 스타일이 매우 유사한 일본 애니메이션 또는 만화의 실사 적응이 꽤 많이 있음을 알게되었습니다. 예를 들어 최근에 만화를 원작으로 한 일본 영화 '기생충'의 예고편을 보았습니다. 예고편의 많은 장면이 만화의 일부와 동일하게 보이며 기생충의 모습은 원본 작품과 동일합니다. 또한 Attack on Titan의 영화 예고편을 보았고 영화의 거인은 만화 및 애니메이션의 것과 동일하게 보입니다. 지금까지 나열 할 수없는 몇 가지 다른 예가 있습니다.
헐리우드에서는 애니메이션 소재가 실사에 적용 되더라도 일반적으로 예술적 방향은 둘 사이에서 상당히 다릅니다. Marvel의 최신 슈퍼 히어로 영화 중 일부는 만화 자료에서 많은 것을 빌려 왔지만 그럼에도 불구하고 시각적 스타일은 "만화책"룩과는 상당히 다릅니다. Watchmen의 영화 각색은 매우 줄거리와 예술적 방향이 그래픽 소설과 비슷했고 이것에 대해 비판적으로 패닝되었는데, 이것은 서양의 그래픽 소설에서 이런 일을하는 것이 용납 될 수 없다고 생각하게합니다.
만화의 실사 각색이 외모 / 예술적 방향에서 그토록 가까운 이유가 있나요? 아니면 제한된 경험입니까?
2- 6 이유는 Kenshin의 성공과 Dragon Ball의 실패 일 수 있습니다.
- 내 두 센트 : 두 번째 단락을 작성하지 않았다면 특정 문화로 작성된 만화가 특정 국가의 시민을 위해 작성된 영화와 같은 국가의 시민이 작성한 영화와 일치 할 것이라고 추측했을 것입니다 (예 : : 켄신, 러블리 컴플렉스, 스파이더 맨, 슈퍼맨). 배우들은 아마도 만화 캐릭터와 관련이 더 쉬울 것입니다. 다른 문화권의 사람들이 만화를 해석하기 시작하면 (문화적) 번역에서 많은 것을 잃게 될 것입니다. 그렇다고 실사 영화가 항상 좋은 결과를 얻을 수 있다는 의미는 아닙니다 (예 : 데스 노트, 어메이징 스파이더 맨).
나는 아마도 그들이 만화 / 애니메이션 소스 자료와 매우 유사한 예술적 방향을 가지고 있는지 여부를 확인하기 위해 만화의 실사 드라마 시리즈와 영화 각색을 충분히 보지 못했을 것입니다. 그러나 이것이 사실이라면 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
당연한 이유는 일본 문화가 전통을 고수하고 전통을 확립하는 것을 중시하기 때문입니다. 그래서 다도, 꽃꽂이, 기모노 제조, 수묵화 등의 전통 예술은 '혁신'에 관심이없고 기술과 재료 / 도구에 변함없는 자부심을 가지고 있습니다.
대부분의 일본 기업들은 지금까지 해왔 던 것처럼 절차 적으로 일을하는 전통을 따릅니다. 그들은 일반적으로 합리화, 실험, 위험 감수를 싫어합니다. (이것은 TV 드라마 「후 리타, 家 を 買 う。」의 음모의 시작점입니다.파트 타임 노동자가 집을 구입하다] : Take Seiji는 3 개월 만에 직장을 그만 두었습니다. 그의 회사는 초보자가 운영 효율성을 높이기 위해 개선 사항을 제안하는 것을 허용하지 않기 때문입니다.)
다카라즈카 가극단은 많은 만화 타이틀을 무대 뮤지컬에 적용했습니다. 일단 그들이 뮤지컬 안무를 만들면 그것은 전통이되고 같은 쇼의 모든 공연은 첫 번째 제작과 똑같은 안무를 사용하여 춤을 추어 야합니다. 대표적인 예는 Versailles no Bara1974 년 첫 작품에서 매우 오래되고 과도하게 드라마틱하고 안무가 좋지 않은 춤과 전투 장면을 가지고 있지만 만화를 다양한 관점 (예 : Oscar 및 Andre 버전, Oscar 버전, Andre 버전, Fersen 및 Marie Antoinette 버전, Girodelle 버전, Alain 버전, Bernard 버전 등), 리바이벌을 위해 댄스 동작을 수정할 수 없습니다 (회사가 새 출연진으로 새로운 공연을 위해 쇼를 다시 준비 할 때).
이런 맥락에서 만화의 실사 적응은 만화가가 만들고 팬들이 이미 좋아하는 장면과 "카메라 각도"를 라이브 배우와 함께 복제하려는 시도가 일본 전통과 일치합니다. 그것을 생각하는 또 다른 방법은 충성입니다. 일본은 존경의 확고한 역사를 가지고 있습니다. 동인지 및 기타 동인 따라서 다른 사람의 작품을 자유롭게 적용하고 싶다면 자유롭게 할 수 있습니다. 동인지 다른 사람의 만화; 공식적인 각색을하고 싶다면 진실하고 팬의 기대와 희망을 충족시키는 것이 합리적입니다.
일본 문화의 또 다른 측면은 정확성, 세심함, 섬세한 세부 사항에 대한 세심한 관심의 개념입니다. 일본은 다른 나라만큼 많은 제품을 발명하지는 않지만 다른 사람의 발명품을 작은 세부 사항 (예 : 자동차)에서 크게 개선하는 경향이있어 품질 기술로 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 정확성과 정확성을 목표로하는 이러한 성향은 사랑하는 작품을 가능한 한 정중하고 정확하게 묘사하는데도 도움이 될 것입니다.
1- 이 게시물은 작업 배후의 사람들이 작업 방식에 어떤 영향을 미치는지에 대한 자세한 내용을 담고 있다고 생각합니다. 이는 다소 그럴듯한 이유입니다. 내가 도울 수는 없지만 궁금해하지만, 왜 그렇게하는 산업계의 이유가 있습니까?
만화는 만화에 비해 영화의 테마와 스타일을 변경하는 것이 더 쉽습니다. 슈퍼 히어로 만화는 일반적으로 하나의 정말 강한 캐릭터 또는 그룹을 기반으로합니다. 이 캐릭터는 무엇이든 할 수 있고 어떤 악과도 싸울 수 있으므로 예술적 해석에 많이 열려 있습니다.
반면에 만화는 일반적으로 이야기를 아이디어로 만들어집니다. 모든 예술적 해석은 그림에 들어가므로 설정을 변경하면 매우 다른 이야기처럼 느껴집니다.
물론 예외가 있습니다. 예를 들어 드래곤 볼은 어디에서나 열릴 수 있기 때문에 할리우드는 실사를 만드는 것이 좋은 생각이라고 생각했습니다. 결과는 끔찍했지만 충분한 사랑과 보살핌을 받으면 Dragon Ball이 최근의 많은 슈퍼 히어로 영화와 동등 할 수 있다고 생각합니다.
그러나 예를 들어 Kenshin의 외모를 변경하면 많은 팬에게 캐릭터가 더 이상 Kenshin이 아닐 것입니다. Kenshin의 전편을 만들면 더 나아갈 수 있었지만 만화는 이미 일반적으로 캐릭터를 정의합니다. Kenshin의 예를 유지하기 위해 만화는 Kenshin이 누구인지와 그의 과거, 현재 및 미래와 함께 완전한 프로필을 제공합니다.
Shingeki no Kyojin도 마찬가지입니다. 타이탄의 모습을 바꿀 수 있습니다. 그러나 만화는 물론 분위기 전체와 캐릭터까지 자세하게 묘사되어 있기 때문에 외모를 바꾸는 것은 마치 만화를 바꾸는 것과 같으며 사람들은 일반적으로 반대합니다.
공각 기동대 (2017) 실사 적응이 어떻게 나올지는 흥미로울 것입니다. 나에게는 이미 실패 냄새가 났지만 누가 알겠습니까? 그들은 우리를 놀라게 할 것입니다.
1- 1 루로 니 켄신 자유롭게 개작 된 만화입니다. TV 애니메이션에는 전체 시즌 필러 (Christian arc)가 있었고 OAV 시리즈는 스토리의 완전히 다른 엔딩을 다시 썼으며 실사 영화는 Kenshin의 머리 색깔과 질감을 변경했습니다. (첫 번째 영화는 Enishi를 첫 번째 스토리 아크로, 두 번째 영화는 일반적으로 교토 아크를 따르며, 세 번째 영화는 Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi 전투와 같은 원본 콘텐츠의 큰 영속성을 추가합니다).
나는 그들이 다른 모든 곳에서 마크를 놓치기 때문에 가능한 한 시각적으로 정확하려고 노력하고 있다고 가정합니다.
