Squishy Makeover : 3 색 도전
많은 애니메이션이 꽤 인기있는 시리즈를 내놓는 제작주기를 거치는 것처럼 보이지만 만화의 스토리가 끝나기 훨씬 전에 끝나는 것 같습니다. 분명히 애니메이션을 만드는 큰 이유는 사람들이 원작 만화를 사도록 만드는 것이지만, 애니메이션 시리즈 자체가 수익을 내고 있다면 제작자가 가능할 때 그것을 포기할 것이라고 상상하기 어렵습니다. 쉽게 이어질 수 있습니다 (확실한 인기를 감안할 때, 성우 줄 지어, 스토리 세트 등)
중요한 이유가 있습니까? 많은 애니메이션이 수익을 내지 않습니까?
1- 이것은 관련이있을 수 있습니다. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…
그들 스스로, 예.
분명히 이것은 상당히 포괄적 인 진술이며 회사 재무상의 비밀로 인해 자격을 갖추기가 어렵지만 주장하는 것이 합리적이라고 생각합니다.
나는 또한 내가 떨어 뜨린 만화 적응에 대한 당신의 질문에 직접 대답하는 것이 아니라 질문에 광범위하게 답변하고 있음을 알고 있습니다. 나는 대부분의 포인트가 그 상황에도 적용될 수 있다고 생각하지만, 일반적으로 애니메이션이 실패 / 반환 손실되는 이유 중 일부는 다음과 같습니다.
손실 리더로서의 애니메이션
애니메이션은 종종 회사에서 다른 상품의 홍보 도구로 사용됩니다. 이것은 종종 어린이 메카 쇼의 경우입니다. 그들은 TV에서 쇼를 본 다음 잠재적으로 DVD, 장난감, 앨범 등을 구매할 것입니다. 흥미로운 부수적으로 1990 년경부터 어린이들은 악당 장난감보다 영웅 장난감을 구매할 가능성이 더 높습니다. -따라서 여러 결합 메카 쇼.
쇼가 어떻게 광고로 작용하는지에 대한 또 다른 예는 저비용 하렘 애니메이션입니다. 건담이나 파워 레인저와 같은 쇼만큼 당장 상품성이 분명하지는 않지만, 주인공이 선택해야하는 대형 여성 캐스트는 자신의 인형, 바디 베개 등을 가질 가능성이 있습니다.
이는 애니메이션이 엄청난 수익을 올릴 필요가 없다는 것을 의미합니다 (또는 실제로 수익을 창출 할 필요가 없습니다). 그것은 그것이 영감을주는 판매에 달려 있습니다.
애니메이션 자체의 진화는 광고가 독립 매체가 아닌 광고용으로 만 사용되었을 때부터 시작된 이래로 광고와 깊은 관련이 있습니다. Hayao Miyakazi의 전기 "Starting Point"에서 그는 특히 한 회사가 대상 애니메이션 총 비용의 3 분의 1을 기여하는 것으로 알려져 있다고 언급합니다 (이는 역사상 초기 시점에 있음). 이 금액은 일반적으로 성공적인 장난감 회사의 광고 예산의 약 90 %입니다.
일본에서 오타쿠는 DVD / 책 한 권을 3 권 구입한다는 고정 관념이 있습니다. "읽기 위해 하나, 수집하기 위해 하나, 빌려줄 하나". 일본의 애니메이션 소비자는 어린이 (전 세계적으로 좋은 시장)이든 오타쿠이든 상품과 프랜차이즈 지출에 매우 열중합니다. 애니메이션이 생성하는 통합 수익원이며, 일반적으로 쇼를 수익으로 올리는 쇼 자체와 결합됩니다.
이것이 애니메이션이 패배하는 주된 이유입니다.
성공 사례를 모방하는 데 너무 많이 의존
이것은 너무 큰 것입니다. 매우 성공적인 쇼가 시장에 출시되면 (예 : Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) 많은 클론이 따라 올 것입니다.
같은 현상이 서점에서도 볼 수 있습니다.-상점의 로맨스 뱀파이어 책의 양은 트와 일 라잇의 성공 이후 0에서 많았습니다. 마찬가지로 50 Shades of Gray는 여성의 에로틱 한 로맨스에도 똑같이했습니다.
복제 된 쇼를위한 시장에는 너무 많은 용량이 있으며 원본만큼 성공적이지 않을 가능성이 높습니다. 이것은 종종 몇 명의 큰 승자와 많은 패자가있는 상황으로 이어집니다.
너무 많은 블록버스터
놀라운 애니메이션 시리즈를 출시하기에 이상적인시기는 타겟 청중의 시청률이 가장 높은 시즌을 선택하는 것입니다. 따라서 동일한 청중을 대상으로하는 쇼는 동일한 청중의 관심을 끌기 위해 격렬하게 경쟁 할 수 있습니다. 일반적으로 하나의 쇼가 이기고 다른 쇼는 상당한 차이로 패배합니다.
일반적으로 한 영화 / 시리즈 만이 한 시간에 시청자의 광신을 차지한다는 것을 보여주는 여러 미디어 연구가 있습니다. 이것이 매년 블록버스터 할리우드의 여름과 크리스마스 성공.
일이 자주 잘못됨
첫 번째 에피소드가 방송되는 동안 에피소드를 애니메이션으로 만들면 지연이 전체 프로그램을 다시 설정할 수 있습니다. 일반적으로 일어나는 일은 요약 에피소드가 표시되고 후반 에피소드에서 애니메이션 품질이 떨어지고 최악의 경우 에피소드가 연기 될 가능성이 있습니다. 이러한 것들은 제작 품질에 영향을 미치므로 시청자에 대한 인상에 영향을 미치고 판매 등에 영향을 미칩니다.
빠듯한 예산
이러한 종류는 이전 항목에 적합하지만 예산이 빡빡하면 (일반적으로 애니메이션에 해당) 스튜디오는 아픈 애니메이터를 교체하거나 잘 맞지 않는 장면을 다시 실행할 수 없습니다. 빠듯한 예산의 또 다른 문제는 스튜디오가 자주 발생한다는 것입니다. 애니메이션 자체가 커뮤니케이션 문제가있는 중국과 같은 저렴한 국가에 애니메이션을 아웃소싱해야합니다.
후속 시즌
첫 시즌에 호평을받은 애니메이션은 종종 다른 또는 여러 새로운 시즌을 발표합니다. 이것의 문제는 매 시즌 관객이 줄어든다는 것입니다. 시청자들은 시간 투자가 늘어남에 따라 쇼에 집착 할 가능성이 점점 줄어 듭니다. 시리즈가 손실을 입기 시작하기 전에 감독이 방송을 중단하도록하는 것은 어려운 요청입니다.
그리고 마지막으로, 중요한 이유는 하나도 없다고 생각합니다. 스튜디오마다 다르며 우선 순위, 목표, 수익원 등이 다릅니다.
1- 1 한두 가지를 추가하려면 애니메이션을 제작하는 데 많은 돈이 필요합니다. 2011 년 추정치에 따르면 약 1000 만 엔 에피소드 당 애니메이션을 만들기 위해. 그들 중 상당수는 상당한 이익이나 손실을 내지 않고 몇 년이 지나야 균등하게 판명됩니다. 다른 애니메이션 쇼에서 발생하는 손실을 보충하는 것은 가끔 성공적인 애니메이션 (K-On, Madoka Magica, Akira 등)입니다. 또한 요점을 되풀이하기 위해 애니메이션은 홍보 목적으로 많이 사용되기 때문에 만화가 진행되는 동안 애니메이션이 나오는 것을 볼 수 있습니다. 지금 더 많은 사람들이 구매하도록 유도합니다.
일본에서는 애니메이션이 훨씬 큽니다. 애니메이션 각색에서 촬영 된 만화가 많이 있지만 팔로우를받지 못해 결국 뽑혔습니다. 제 생각에는 네트워크 헤드가 애니메이션을 공식적으로 수출하기 전에 만화가 먼저 일본에서 인기가 있어야합니다.
이익 외에 다른 이유가 있습니다. 예를 들어 은혼을 예로 들어 보겠습니다. 나는 그들이 이익 때문에 (내가 의심하는) 방송에서 뽑혔는지 또는 네트워크가 쇼의 방향에 만족하지 않았기 때문에 확실하지 않다.
그렇습니다. 그들이 방송을 중단하는 가장 큰 이유는 애니메이션이 충분한 수익을 얻지 못했기 때문입니다. 경쟁이 치열한 시장입니다.
2- 12 일본에서 애니메이션 시리즈는 검열을 목적으로하지 않는 한 방송을 멈출 수 없습니다. 이는 제작이 시작되기 전에 제작위원회에서 사전 할당 된 방송 시간 블록을 구매하기 때문입니다. 시리즈가 시청률 측면에서 실적이 좋지 않으면 새 시즌이 시작되지 않을 수 있습니다. 디스크 판매 및 / 또는 머천다이징 판매가 좋지 않은 경우에도 마찬가지입니다 (제작이 실제로 수익을 창출하는 경우). 스쿨 데이즈의 마지막 에피소드는 검열 문제로 인해 방송이 중단되었지만 그 블록이 운영 될 예정이어서 거기에 뭔가를 넣어야했습니다 ( "멋진 보트").
- 2이 게시물에는 "공기 제거"와 "제작 중지"사이의 혼동과 네트워크 (?)가 애니메이션 시리즈의 수출 또는 생산 중단 결정을 내린다는 등 몇 가지 문제가 있습니다.후반부에서는 제작사 (경우에 따라 방송국이 될 수 있음)와 스폰서를 찾을 수 있는지 여부 (쇼의 수익 창출 가능성에 따라 달라짐)에 달려 있다고 생각합니다.
손실을 생성 할 필요가 없습니다. 단지 대안보다 적게 생성하면됩니다.
스튜디오는 리소스가 제한되어 있습니다. 종종 두 시리즈를 병렬로 제작할 수 있습니다. 이를 확장하는 것은 비용이 많이 들고 모든 "파이프 라인"이 수익 창출 제품으로 채워지지 않으면 심각한 손실을 초래할 수 있습니다.
따라서 감독이 새롭고 유망한 시리즈를 발견하고 확실한 시나리오를 얻었고 다른 하나가 시즌 2가 끝나갈 무렵 관객이 줄어들고 있다면 무엇을 제작할지 결정해야합니다. 감소 추세에 따라 시즌 2보다 현금을 적게 생산하거나 TV 네트워크가 이미 줄을 서서 더 많은 수익을 올릴 수있는 새롭고 혁신적인 것입니다. 또는 잠재적으로 많은 애니메이터를 고용하고 장비가있는 새 스튜디오를 확보하는 것이 두 쇼의 합산 수익보다 비용이 적게 들기를 바랍니다. 오히려 그렇지 않습니다.
1- 2 기회 비용. 돌이켜 보면 아주 분명합니다. 감사!
당신은 그것을 기억해야 만화를 만드는 것이 훨씬 저렴하고 쉽습니다. 애니메이션을 만드는 것보다 만화를 만드는 데 걸리는 사람이 적습니다. 즉, 모든 사람에게 막대한 급여를 지불하더라도 (보통 그렇지 않은 경우에도) 제작 비용이 더 적습니다.
더 많은 투자는 더 많은 위험을 의미하므로 애니메이션이 충분히 빠른 수익을 얻지 못하면 추가 투자가 필요하지 않을 수 있습니다.
재정적 안정에 대한 기준이 훨씬 낮기 때문에 쓰레기 만화가 쓰레기 애니메이션보다 훨씬 오래 지속될 수 있습니다.
4- 글쎄, 그것이 내가 질문을 한 이유입니다 ... 그것은 많은 의미가 있습니다. 다른 한편으로, 그것은 내 입장에서 교육받은 추측이었습니다.
- 5 "잡지가 돈을 잃는 경향이 있습니까?", "인터넷 스타트 업이 돈을 잃는 경향이 있습니까?"또는 "식당이 돈을 잃는 경향이 있습니까?"라고 묻는 것과 같습니다. -솔직히 아무것도 시작하기 위해 많은 돈을 뒤에 넣어야한다는 것은 돈을 잃는 경향이 있습니다. 애니메이션은 애니메이션이기 때문에 면역이 아닙니다.
- 1 물론, 대부분의 새로운 비즈니스 벤처 기업은 손실을 보는 경향이 있지만 여기서는 사과와 오렌지를 어느 정도 비교하고 있습니다. 특히 레스토랑은 주로 수익을 창출하려고합니다. 하지만 애니메이션이 일반적으로 "손실의 선두 주자"로 간주되고 실제로 수익을 올릴 것으로 예상되지 않는지 더 궁금합니다. 둘째, 수익성있는 쇼가 끝날 수있는 일반적인 문화적 (또는 기타) 이유가 있는지도 궁금합니다. 여기에서는 인기있는 쇼가 계속되는 경향이 있습니다. 일본에서는 항상 그런 것 같지 않다. 이는 인기있는 쇼조차도 여전히 이익을 얻지 못할 수 있음을 의미한다.
- 1 만화도 그렇게 간단하지 않습니다. 출판사는 낮은 등급 (낮은 판매, 낮은 인기)으로 시리즈 (잡지에서 실행)를 죽이는 경향이 있으므로, 엉뚱한 만화를 유지하는 것이 더 저렴하더라도 (아마도 여전히 돈을 벌 수 있음) 출판사는이를 선택하지 않고 시도합니다. 더 많은 수익을 올릴 수 있기를 바랍니다. 어떤 이유로 저자는 출판사가 시리즈를 도끼하기로 결정한 후에도 시리즈를 계속 진행하기로 거의 결정하지 않습니다 (출판자는 최종 발언을하거나 탱크를 더 쉽게 판매 할 수 있도록 엔딩을 원할 수 있습니다. 또는 단순히 망가 카가 시리즈를 계속 유지할 수있는 돈이 없습니다. 자신의).
