Anonim

어색한 Boner 이야기

첫 번째 시즌이 있지만 두 번째 시즌은 없지만 다른 시즌을 제작하기에 충분한 자료가 있지만 애니메이션이 많이 있습니다. 더빙 된 애니메이션도 몇 개 있지만 시리즈의 특정 지점까지만 있습니다.

그렇다면 애니메이션 회사는 왜 이러한 애니메이션에 대한 권리를 다른 회사에 넘기지 않고 유지합니까?

예를 들어, 더 많은 시즌을 얻지 못한 몇 가지 애니메이션이 있습니다.

  1. 마요 치키 (1 시즌)-큰 절벽 행거
  2. 로사리오 뱀파이어 (2 계절)-또 다른 절벽 행거
  3. 죽음의 고등학교 (1 시즌)
  4. 신만이 아는 세상 (3 시즌)-많은 콘텐츠를 놓쳤습니다.

그리고 일부는 시리즈의 특정 지점에만 더빙됩니다.

  1. 명탐정 코난 (130 화)-낮은 등급으로 인해 중지됨
  2. 제로의 친숙 함 (1 시즌)-낮은 등급으로 더 이상 더빙되지 않음

더 많은 예가 있습니다. 이 시리즈와 더빙의 스튜디오가 시리즈를 계속할 권리를 다른 사람에게 공개하는 것을 꺼리는 이유는 무엇입니까?

5
  • Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK의 경우 모두 일본에서 사용할 수 있습니다. 등급이 낮은 프로그램의 경우 권리를 보유한 회사와 다른 회사 모두에게 더 많은 것을 계속해서 제작할 필요가 없습니다.
  • 네, 죽은 자의 고등학교는 서부 지역에서 인기가있었습니다.
  • HoTD의 만화 작가는 오랜 중단에 있습니다. 그는 한 챕터 (?)와 함께 한 번만 돌아 왔다가 틈새로 돌아 왔습니다. 나는 시리즈를 읽지 않기 때문에 다른 시즌에 대한 자료가 없거나 엔딩이 의미가 없을 것이라고 추측 할 수 있습니다. (그리고 애니메이션은 일반적으로 서양에서 더빙되기 전에 일본에서 만들어지며, 대부분의 경우 다른 시즌을 계속 만드는 결정은 시리즈가 일본에서 돈을 벌 수 있는지 여부에 달려 있습니다)
  • 어떤 애니메이션 회사에 대해 이야기하고 있습니까? 일본에서 애니메이션을 제작하는 것입니까, 아니면 일본 밖에서 번역 된 버전을 제작하는 것입니까?
  • @nhahtdh 또한 애니메이션은 (어느 정도 냉소적으로) 광고입니다. 시리즈가 중단되고 그들이 새로운 것을 출판하지 않는다면, 광고 할 것이 적습니다. 단지 DVD와 상품뿐입니다. 그 시점에서 더 많은 애니메이션을 제작하는 것은 나쁜 투자가 될 것입니다.

본질적으로 모든 것은 돈으로 귀결됩니다.

서구의 영어 출판사이든 일본의 원래 출판사이든 그 시리즈의 수익이 충분하지 않기 때문에 많은 시리즈가 중단됩니다.

애니메이션의 권리를 판매한다는 것은 그다지 중요하지 않더라도 시리즈에서 반복되는 수입을 계속받을 수 없음을 의미합니다. 지속적인 수입에는 스트리밍 서비스에 대한 패키지 거래의 일환으로 쇼를 스트리밍 할 수있는 권리가 포함될 수 있습니다. 예를 들어, 스튜디오는 CrunchyRoll이 정말로 원할 때 CrunchyRoll에 3 개의 쇼 번들을 라이선스합니다. [참고로 Netflix에 무작위 영화가 많이 나오는 이유입니다.] 또한, 새로운 온라인 상점이나 새로운 비디오 시스템과 같이 미디어를 판매 할 새로운 플랫폼이있는 경우 스튜디오는 특히 디지털 인 경우 (상품 판매 비용이 훨씬 적음) 효과적으로 또 다른 매출을 얻습니다.

특히 거래를 확보하기위한 가격과 긴 프로세스가 종종 정당화되기 어렵 기 때문에 손실을 초래하는 것으로 입증 된 스튜디오 제작물을 다른 회사가 구매할 인센티브가 많지 않습니다. 확고한 추종자가있는 작업에 집중하는 것은 기업이 현명한 결정입니다.

매 시즌마다 최신 정보 / 관심을 유지하는 사람들이 점점 줄어들면서 쇼의 인기가 떨어집니다. 쇼가 첫 시즌에 수익성이 있다고해서 반드시 다음 번에 매출 감소로 관리 할 수 ​​있다는 의미는 아닙니다. 반면에 메인 쇼가 여전히 수익성이 있다면 판매 할 이유가별로 없습니다.

하지만 쇼가 절대 손을 바꾸지 않는다는 것은 사실이 아닙니다.

예를 들어 Yuru Yuri를 예로 들어 보겠습니다. 첫 번째 2 개는 Dogakobo가 애니메이션화 했음에도 불구하고 세 번째 시즌은 TYO Animations에 의해 애니메이션화 될 것입니다.애니메이션 회사는 내부 프로세스와 교환에 대해 상당히 빡빡한 경향이 있으므로 스튜디오를 교체 한 이유나이를 위해 거쳐야하는 프로세스에 대해 더 많은 정보를 얻는 것이 매우 어렵습니다.

"라이선스 구제"에 대한 서양의 몇 가지 예가 있는데, 이는 맨 권리와 명시 적으로 동일하지는 않지만 (더빙 질문과 유사) 중단 된 시리즈의 출판물을 계속 번역 할 수 있도록합니다. 안타깝게도 이것은 매우 드물게 발생합니다. Viz Media는 그들이 열심히 팔리는 경향이 있다고 설명합니다. 서구 기업도 비슷하게 입이 꽉 조여져 있지만 운 좋게도 일본 기업은

추가 읽기

  • 미국 라이선스에 대한 Anime News Network
0

이것은 되살아 난 오래된 질문이지만, 나는 약간의 일을 정리하기 위해 여기에 있습니다.

애니메이션 스튜디오는 일반적으로 직원을 고용합니다. 그들은 시리즈를 운영하거나 소유하지 않습니다. 원래 프로젝트가 아닌 한 E.G : Trigger 's "킬라 킬".

코단샤, 쿄 아니 등 기업의 자리를 채우고있는 리드 프로듀서와 기업 멤버로 구성된 제작위원회라는 것이 있습니다.

프로듀서는 시리즈의 애니메이션 개작을 얻기 위해 오래갑니다. 일반적으로 대규모 멀티미디어 회사 인 SQUARE Enix와 같은 장소에는 자신과 관련된 시리즈를 애니메이션화 할 수있는 프로덕션 사무실이 있습니다. 인기 만화 등 SQUARE ENIX에서 인쇄 중. 그런 다음 그들은 재정가, 자원을 가진 사람들, 프로듀서 및 스튜디오에게 가져갑니다.

머리와 가장 중요한 것은 재정적 이유로 든 프로젝트 작업을 더 이상 원하지 않든간에 시리즈를 계속할지 여부를 선택하는 사람들입니다.

예를 들면 "SNAFU 2" 완전히 새로운 회사에 의해 애니메이션되었습니다. 그 결정은 제작위원회에 의해 이루어졌습니다. 애니메이션 스튜디오가 아닙니다. 그러나 애니메이션 스튜디오는 상단 또는 일반적으로 하단에서 제작위원회의 일부가 될 수 있습니다. 대부분은 원래 제작물로 인해 최고에 있습니다. 스튜디오의 변경은 일정이 많거나 첫 번째 프로젝트에서 작업을 싫어하는 경우 발생할 수 있습니다.

그러나 감독 또는 아트 디렉터는 애니메이션 스튜디오와 연관 될 수 있습니다. 애니메이션의 전체적인 연출을 주도하거나 프로덕션 스튜디오 SHAFT와 같은 아트 디렉션을 이끌 것입니다. SHAFT, Aniplex는 "니세코이" 몇몇 프로듀서와 수석 디렉터는 SHAFT 출신입니다. Aniplex는 그들의 스타일을 좋아하기 때문입니다. 이것은 앞뒤로 엮입니다. 감독은 한 스튜디오에서 왔지만 다른 스튜디오에서 다른 시리즈를 연출할 수도 있습니다.

모든 캐스트와 직원을 확인하십시오. 또는 애니메이션 오프닝이 끝나면 누가 시리즈를 제작하는지 볼 수 있습니다. 하지만 여러 번 공개되지 않았습니다.