\ "세계지도 \"에 평평한 지구지도가 나타납니다.

시로 바코의 에피소드를보고있었습니다. 나는 애니메이션이 제작 과정에 대한 약간의 심층적 인 시각을 제공하는 방법을 좋아합니다. 그러나 내가 생각할 수없는 것은 고정 또는 움직이는 물체와 같은 전통적인 2D 애니메이션의 상호 작용과 함께 CGI (일반 애니메이션)를 포함하는 몇 가지 세그먼트입니다.

에피소드에서는 소녀들이 폭발을 피하면서 지프를 타는 Exodus의 장면이 주요 애니메이션 / "genga": http://sakuga.yshi.org/post/show/10903에 표시되었습니다.

보시다시피 3D 자전거와 캐릭터는 기본적으로 비행기에서 함께 움직입니다.자전거가 어떻게 든 전통적인 애니메이션에서 프레임 단위로 애니메이션되는 것일 수 있습니까? 아니면 그 반대? 아니면 그것보다 더 기술적 인 것일까 요?

설명 : Exodus / Shirobako에서 자전거가 구체적으로 어떻게 애니메이션되었는지 물어 보시나요? 아니면 일반적으로 애니메이션에 3D 및 2D 애니메이션이 어떻게 통합되어 있는지 물어 보시나요? (시로 바코가 애니메이션 프로세스 자체를 애니메이션하는 방식 때문에 대답이 다를 수 있다고 생각합니다.)
제 질문은 Exodus / Shirobako에서 바이크를 간단히 표현하기 위해 어떻게 애니메이션화했는지입니다. 어쨌든 3D 및 2D 통합에 관한 모든 질문에 답할 수 있습니다. 네.
나는 너무 혼란스러워
저는 전문가는 아니지만 특정 키 프레임에서 3D 애니메이션에 2D 리소스를 추가하는 것은 매우 간단합니다. 저는 director / 플래시 / 마야를 생각하고 있습니다. 블렌더에서도 요청하고 싶을 수도 있습니다. 그 반대도 사실입니다. 3d 렌더에서 프레임을 잘라 내고 2d 시퀀스로 함께 조각합니다.

자전거는 3D 모델 편집기 응용 프로그램에서 애니메이션 할 수 있으며 준비된 2D 프레임 위에 오버레이 할 수 있습니다. 프레임을 모두 정적 이미지로 내보낼 수 있기 때문에 둘 다 어떤 응용 프로그램에서 왔는지는 중요하지 않습니다. 물론 3D 편집기에는 모션 방향이 있습니다. 그렇지 않으면 3D 영화를 많이 볼 수 없습니다. 그리고 텍스처가 적용된 메인 3D 메시 외에는 아무것도 추가 할 수 없으므로 프레임 내보내기시 배경이 투명 해집니다. Photoshop에서 이러한 "레이어"가 어떻게 있는지 아십니까? 글쎄, 그게 다야. 그중 하나는 2D 앱에서, 다른 하나는 3D에서 제공됩니다. 특별한 것은 없습니다.

이 Autodesk 3ds Max 튜토리얼에서 가져온 이미지는 투명도가있는 3D 장면을 만드는 것이 얼마나 로켓 과학이 아닌지 보여줍니다 (전체 해상도를 보려면 이미지를 클릭하십시오).

3D 편집기에서 내 보낸 후 투명 배경과 흰색 그림자가 점진적으로 변경되는 흰색 그림자가있는 이미지를 2D 편집기 (예 : Adobe Photoshop)로 가져 와서 다음과 같은 일부 색상 사각형 위에 놓을 수 있습니다.

또한 StackExchange 질문 및 답변 사이트 네트워크의 GraphicDesign과 같은 사이트에서 다음과 같은 그림을 통해 유사한 주제에 대해 질문 할 수 있습니다.

"전통적인 애니메이션"이라고 말하지만 실제로는 테이블에 종이 요소를 조합하고 장면을 촬영 한 다음 나중에 결과 프레임을 영화 롤에 함께 붙이는 것을 의미합니다. 당신은 현대의 방식에 대해 알고 싶을 것입니다. 그래서 제가 위에서 설명한 것입니다.

오래된 애니메이션 기술에서는 투명 플라스틱 시트 인 셀룰로이드 시트를 사용하여 작업을 단순화해야합니다. 용어에 대해 잘 알고 있습니까? 셀 음영? 글쎄, 이것은 현대의 3D 애니메이션 기술이 셀 시트에 개체의 윤곽을 그리는 예전의 방법에서 비롯된 곳입니다. 다음과 같이 진행됩니다. 검정색 윤곽선을 그리고 내부 영역을 채색 된 페인트로 채 웁니다. 그런 다음 장면 이미지 위에 배치하고 다른 캐릭터 포즈를 가진 다른 셀로 이동하거나 교체합니다.

3D 개체를 다른 모든 것의 준비된 프레임에 오버레이하는 데 사용되는 여러 기술이 있으며, 모든 종류의 "마술사"가 그들의 쇼에서 사용합니다. Google에 컴퓨터 이전에 어떻게했는지 물어보고 새로운 것을 찾을 수 있습니다.

애니메이션 프레임 구성

애니메이션 프레임을 만들면 이미지에 다른 레이어가 있습니다. 이를 통해 특정 구성 요소를 쉽게 편집 할 수 있습니다.

다음은 예제 이미지입니다 (Wikipedia에서 가져옴).

이 새에 대한 애니메이션을 공개한다고 가정하고 이것이 타이틀 화면에 나타나는 이미지입니다. 우리는 첫 번째 에피소드를 공개 할 준비가되었지만 감독은 "사실 그 새는 왼쪽으로 너무 멀어서 변경해야합니다.".

이미지에 레이어가 없으면 새를 움직일 때 원래 뒤에 무엇이 있었는지 알 수 없어 이미지에 구멍이 남습니다.

그러나 우리는 매우 숙련 된 애니메이터이기 때문에 레이어를 사용해야한다는 것을 알고 있습니다. 배경이있는 레이어 하나와 새 이미지와는 별개로 투명한 다른 레이어가 있습니다. 이제 새 레이어를 이동하는 것이 훨씬 덜 고통 스러워야합니다.

애니메이터는 이미지에 레이어를 사용하여 3D 또는 실제 사진과 같은 다른 매체에 쉽게 넣을 수 있습니다.

3D를 2D에 어떻게 적용 할 수 있습니까?

다음은 3D 편집기에서 오토바이에서 찾은 3D 모델의 예입니다.

편집기에서 장면의 카메라 (왼쪽)와 조명 (오른쪽) [둘 다 주황색으로 강조 표시됨]을 제어 할 수 있습니다. 이 특정 장면에는 하나의 광원 만 있지만 여러 개를 가질 수 있습니다.

편집자는 일반적으로 사용자가 카메라가 볼 수있는 것을 2D 이미지로 렌더링하도록 허용합니다. 카메라를 움직이면 프레임에 필요한 모든 이미지를 얻을 수 있습니다. 그런 다음 2D 이미지의 자체 레이어에 삽입 할 수 있습니다.

하지만이 접근 방식에는 몇 가지 문제가 있지만 결과를 얻는 더 나은 방법입니다. 시스템에 여러 움직임이있는 경우 프레임간에 타이밍을 추적하기가 어렵습니다. 또한 감독이 다른 카메라 앵글을 요청하면 다시 작업해야합니다. 이러한 이유로 스크립트 동작을 만드는 것이 훨씬 더 나은 접근 방식입니다. 프레임 별 솔루션은 주차 된 자동차와 같은 물체 또는 움직임이 거의없는 물체에 적합합니다.

수동 동작 설정 (예 : 자전거의 바퀴를 5rps 회전, '4 초 후 왼쪽으로 30도 회전) 및 키 프레이밍 애니메이터가이 시스템을 설정하는 방법입니다.