BTS 카풀 가라오케
우리 지역에서는 사람들이 애니메이션과 일반 만화의 차이를 모릅니다. 내가 애니메이션을 보거나 왠지들은 이야기를들을 때, 그들은 내가 일반 만화를보고있어 내가 유치하다고 말한다. 때로는 비꼬는 태도를 보이기 때문에 진지하게 긴 설명을 할 수 없습니다.
애니메이션이 일반 만화와 어떻게 다른지 효과적으로 설명하는 것은 무엇입니까?
1- myanimelist.net/featured/1737
아무리 봐도 애니메이션은 만화입니다. 가장 큰 차이점은 애니메이션이 서양에서 일본 스타일의 만화로 간주된다는 것입니다.
많은 영어 사전에서는 애니메이션을 "일본 스타일의 영화 애니메이션"또는 "일본에서 개발 된 애니메이션 스타일"로 정의합니다.
그러나 일본에서 "애니메이션"이라는 용어는 애니메이션의 원산지 나 스타일을 지정하지 않습니다. 대신 전 세계 (해외 및 국내 모두)의 모든 형태의 애니메이션을 가리키는 포괄적 인 용어로 사용됩니다. "anime"이라는 단어는 영어 단어 "animation"에서 개작 된 "animation"또는 "cartoons"를 나타내는 외래어입니다.
다른 관점에서 보면, 일본에서는 디즈니 영화를 "디즈니 애니메이션"이라고합니다. 이것은 장르 전체가 아니라 특정 스타일을 의미합니다.
"anime"에 대한 일본어 Wikipedia는 구체적으로 다음과 같이 언급합니다.
anime
일본어에서는 "animation"이 "anime"으로 축약되었지만 일본 이외의 지역에서는 "일본 애니메이션"으로 간주되는 미디어를 가리키는 데만 사용되었습니다. 그러나 일본에서는 "애니메이션"을 적용 할 때 원산지와 미디어의 문체를 고려하지 않습니다.
서양 만화와 애니메이션은 직원, 예산 및 캐릭터 / 세트 디자인에 따라 드로잉 스타일이 다를 수 있습니다. 애니메이션 시리즈는 일반적으로 서양에서 사용할 수있는 것보다 해외에 기술적으로 숙련 된 아티스트가 더 많기 때문에 평균적인 서양 쇼보다 더 자세합니다.
둘 다 초기 타겟층에 관계없이 다른 연령대에 도달 할 수 있습니다 (아바타 : 마지막 Airbender, 마이 리틀 포니, 및 어드벤쳐 타임 주목할만한 예입니다).
일반적으로 서양 만화는 일본 애니메이션과 비교할 때 더 가볍습니다. 그러나 둘 다 더 성숙한 주제를 다룰 수 있습니다. 사이버 6, 마이티 맥스, 및 던전 앤 드래곤) 그리고 유머러스 한 빛 (같은 Futurama, 남쪽 공원, 심슨, 및 패밀리 가이). 일본에 18 세 이상의 애니메이션이있는 것처럼 성숙한 성인을위한 서양 만화가 있습니다.
모국의 평범한 사람과 일본에있는 사람에게 물어 보면 둘 다 유치하다고 생각할 것입니다. 애니메이션과 만화의 차이는 매우 주관적입니다. 일반적으로 무엇을 좋아하고 어떻게 좋아하는지에 따라 결정됩니다.
8- 2 그리고 그게 다입니다. 차이는 우리가 어떤 종류의 평균을 볼 때만 존재합니다. 특정 만화 나 애니메이션은 하다 쉽게 일반에서 벗어날 수 있습니다. 관심있는 거의 모든 주제, 장르 또는 대상 고객에 대한 두 가지 예를 쉽게 찾을 수 있습니다.
- 7 중요한 차이를 놓친 것 같습니다. 연속성. 일부 애니메이션이 반복적이고 비 연속적이라는 것은 사실이지만 제가 발견 한 가장 큰 차이점은 대부분의 서양 만화에는 연속적인 플롯이 없어 어린이에게 더 적합하다는 것입니다. (이것은 또한 서양 만화가 종종 각 에피소드에 약간의 도덕적 또는 교훈을 통합한다는 생각으로 이어지지 만 덜 분명합니다.)
- 4 @Dani 쇼가 방송되고 갱신되는 차이점과 연속성이 관련이 있다고 생각합니다. 일본에서 시리즈의 성공 여부는 일반적으로 디스크 판매로 인한 수익성, 미국에서는 시청률로 판단됩니다.서구 국가에서는 시리즈가 가능한 한 오래 지속되어 자신이 만든 브랜드로 물건을 만들고 판매 할 수 있기를 원합니다. 대부분의 애니메이션은 매 시즌 갱신되는 정기적으로 할당 된 방송 일정이 없기 때문에 (서구의 쇼는 시청률이 좋으면 갱신 됨), (보통) 일을 마무리하는 연속적인 음모를 갖는 것이 합리적입니다.
- @Dani는 Bleach 및 Naruto와 같은 장기 실행 시리즈의 필러 에피소드와 함께 연속성 중단을 보았습니다.
- 1 사실 이것은 사실이 아닙니다. 일반화와 하위 집합이 아닌 별개로 두 가지를 보는 방법이 있습니다. 만화는 애니메이션이나 동화와는 완전히 다른 어원, 역사 및 사회적 유물을 가지고 있습니다.
내 개인적인 주장 :
만화는 주로 생산 아이들, 우정, 재미, 탐험 및 이와 유사한 주제에 대한 주제.
애니메이션 / 만화 및 관련 미디어 주로 대상을 위해 생산됩니다 모든 연령대 (물론 Hentai 및 Ecchi 시리즈 제외). 물론 "어린 이용 콘텐츠"를 포함 할 수 있지만 훨씬 더 심각한 콘텐츠가 있습니다. 사랑, 죽음, 갈등, 전쟁에 관한 것입니다. 그들은 단순히 훨씬 더 깊습니다. 만화의 드로잉 및 캐릭터 아트는 현실과의 단절과 그 재미를 강조하기 위해 종종 크게 변형되거나 비현실적입니다.
또 다른 차이점은 캐릭터가 진화하는 방식입니다. 내가 읽은 대부분의 만화에서, 당신은 기껏해야 느슨하게 연결된 에피소드 적 경험을 가지고 있으므로 캐릭터는 실제로 진화 / 성장하지 않습니다. 나는 거기에 반례가 있다고 확신하지만 캐릭터가 초점이 아니라는 데 동의 할 수 있다고 생각합니다.
대부분의 애니메이션 및 관련 미디어에서 캐릭터는 많은 더 깊이. 물론 여기에 가끔 반례가 있지만 캐릭터는 훨씬 더 큰 초점을 맞 춥니 다.
애니메이션 / 만화 / 시각 소설 / 라이트 노벨은 내용과 관련하여 (서양) 서적 / 시리즈 / 영화로 생각할 수 있습니다. 단, 촬영 / 순수한 서면 형식이 아닌 그려지는 (또는 설명 내용이있는) 제외.
서양 만화 (Panty & Stocking with Garterbelt, "외모"측면)와 다른 방식 (Avatar-The Last Airbender, Korra)과 똑같이 보이고 느껴지는 애니메이션의 예가 있습니다.
4- 9 "패밀리 가이"또는 "언덕의 왕"애니메이션이 될까요? 아니면 특별히 어린이를 대상으로 한 애니메이션이 없을 수 있습니까? 나는 애니메이션 전문가는 아니지만 당신의 차별화 포인트가 타겟층 문체 고려보다는. 나는 규칙을 반증하는 예외를 찾고 있지 않지만 당신이 제안하는 방식으로 애니메이션을 생각한 적이 없습니다. 흥미 롭군.
- 2 "만화의 드로잉과 캐릭터 아트는 종종 크게 변형됩니다."이것은 확실히 애니메이션에도 적용됩니다. 애니메이션 캐릭터의 특징 인 거대한 눈이 변형되었다고하지 않겠습니까?
- 8 "만화는 주로 어린이를 위해 제작됩니다."이것은 오래된 고정 관념이며 더 이상 사실이 아닙니다. 이제 디즈니 만화조차도 가족 중심적입니다. Family Guy, Simpsons, Futurama 및 South Park의 모든 에피소드에서 만화는 모든 사람을위한 미디어라는 것이 분명합니다. 또한 어린 아이들만을위한 "애니메이션"도 많이 있습니다. 하지만 해외에서 애니메이션에 관심을 갖기 시작할 때 10 대 때 보지 않기 때문에 해외에서 유명해지지는 않습니다. :)
- 4이 답변은 애니메이션이 서양 애니메이션 쇼보다 우월하고 복잡하다는 개념에 크게 편향되어 있습니다. "훨씬 더 깊은" "캐릭터가 더 큰 초점을 받는다"와 같은 주장은 여기에 제공된 것보다 훨씬 더 많은 지원이 필요합니다.
차이는 당신과 당신의 동료의 인식에 따라 주관적입니다. 일본에서 수출되는 대부분의 애니메이션은 실제로 어린이를 대상으로합니다. ( '어린이'를 10 대까지 확장하는 것으로 정의)
애니메이션을보고있는 나를 보거나 왠지 듣게되면 만화를보고 있다고해서 유치하다고합니다.
월트 디즈니는 판타지아도 아이들을위한 것이라고 생각하지 않았습니다. 영화를 여러 번 봤는데 동의 할 것 같다. 요점은 비록 그들이 서구 세계에서 그 방향으로 (몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고) 경향이 있었지만, 만화 테마를 아이들에게로 제한 할 특별한 이유가 없다는 것입니다.
때로는 비꼬는 태도를 보이기 때문에 진지하게 긴 설명을 할 수 없습니다. 이런 상황에서 애니메이션이 만화와 다르다는 것을 설명하는 효과적인 방법은 무엇입니까? 애니메이션을 모르는 사람들에게 영향을 줄 영리한 문장이 있습니까?
나는 당신이 맥락을 위해서만 이것을 포함했다는 것을 알고 있습니다 ... 그러나 누군가가 비꼬는다면, 그것은 어떤 실제 대답이 적용 가능한 것처럼 보이지 않습니다. 질문의이 섹션은 주제에서 벗어난 것일 수도 있습니다.
누군가를 설득하는 가장 쉬운 방법은 아마도 반딧불이의 무덤을 보여 주면서 앉게 만드는 것입니다.
4- "당신은 ... 그들이 아니기 때문에."사실이 아닙니다. 애니메이션이라는 용어는 서양에서 일본 또는 아시아 만화의 용어로 만들어졌습니다. 그리고 일본어로 "anime"은 처음 디즈니 만화를 염두에두고 영어 "Animation"에서 파생 된 용어입니다. 그것이 언어의 아름다움이고이 질문은 언어와 기술적으로 매우 유사한 것을 의미하는 두 단어의 인식에 관한 것입니다. 그러나 실제로는 두 가지 다른 것을 의미합니다.
- @ sm4 : 여기에있는 대부분의 역사적 진술은 잘못되었습니다. 에 대한 일본 위키피디아 기사, 특히 역사적 용어 섹션을 검토하십시오.
- 인용 된 줄이 답변에서 사라진 것을 보았으므로 내 의견이 더 이상 관련이 없다고 생각합니다.
- @ sm4 : 해당 줄은 더 이상 상단 게시물의 형식과 일치하지 않습니다. 원작에서 마지막 질문은 "애니메이션과 만화가 다르다는 것을 어떻게 설명 할 수 있습니까?"라는 줄에있었습니다. 댓글 알림 전에 상단 게시물의 변경 사항을 알지 못했습니다.
이 질문은 특히 당신이 애니메이션 팬일 때 정말 일반적입니다. 제 상황에서는 애니메이션이 저에게 너무 다르기 때문에 '만화'라고 부르고 싶지 않습니다. 다음은 그들이 가지고 있다고 생각하는 차이점입니다.
애니메이션은 어린이부터 성인까지 방대한 청중을 대상으로하며 만화는
만화를 좋아하는 성인을 제외하고는 주로 어린이를 대상으로합니다.애니메이션은 어린이, 청소년 및 성인을위한 테마를 다루고 깊이있는 이야기를 가지고 있으며 만화는 어린이를위한 더 많은 테마를 다루고 있습니다.
애니메이션은 일본 작품에서, 만화는 미국 작품 (또는 일본을 제외한 모든 곳)에서 왔습니다.
시각적 그래픽을 통해보고있는 것이 애니메이션인지 만화인지 알 수 있습니다 (애니메이션 팬이라면 내가 의미하는 바를 알 수 있습니다). 한 만화 쇼의 캐릭터가 다른 만화 쇼의 만화 캐릭터와 매우 다르다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 애니메이션에서는 어떻게 생겼는지에 대한 몇 가지 유사점을 알 수 있습니다.
설명하는 가장 좋은 방법은 그들에게 아주 좋은 애니메이션을보고 만화를 보도록 한 다음 "차이를 봤어?"라고 말하는 것입니다. 아니면 그들이 원하는 것을 생각하게하십시오. 부모님으로부터 많이 경험 한 것을 경험했지만, 그들이 원하는 것을 말하거나 그들이 생각하는 것을 생각하게했습니다. 그들을 정중하게 무시하십시오. 애니메이션을 방어하려고 할 때 그들을 무시하지 말고 애니메이션을 보는 것이 태도에 부정적인 영향을 미치지 않는지 확인하십시오.
2- "일본에서 제작 된 작품"이 핵심 부분이라는 데 동의합니다. 일부 만화는 비슷한 스타일을 시도했지만 "애니메이션"으로 간주되지 않는 경우가 많습니다.
- Avatar the Last Air Bender는 이야기와 그래픽 영역에서 약간의 애니메이션 스타일을 시도한 만화의 예이지만, 일본 제작에서 나온 것이 아니기 때문에 여전히 애니메이션으로 간주 할 수 없습니다.
애니메이션과 만화는 모두 애니메이션 제작물을 식별하는 데 사용됩니다. 최초의 일본 제, 나머지는 세계의 다른 제작물입니다.
더 자세한 차이점을 보여 주려면 다음과 같이 말하겠습니다.
시각적 특성
애니메이션 : 뚜렷한 표정. 물리적 특성의 다양한 변화. 캐릭터의 물리적 특징은 전체적으로 만화보다 현실에 더 가깝습니다.
만화 : 캐릭터는 일반적으로 신체의 나머지 부분과 관련이 없으므로 애니메이션보다 현실에서 더 먼 특징을 가지고 있습니다.
주제 / 테마
애니메이션 : 주로 삶의 문제 나 인간의 감정에 더 가까운 것들에 집중합니다.
만화 : 일반적으로 사람들을 웃게 만들기 위해 만들어 졌으므로 더 우스꽝 스럽습니다.
정의 및 용어 :
애니메이션 : 영어 사전은 단어를 일본식의 영화 애니메이션으로 정의합니다.
만화 : 그림의 모델이나 연구로 사용되었지만 이제는 유머와 풍자에 대한 캐리커처와 관련이 있습니다.
참고
이것은 매우 어려운 질문이지만 몇 가지 팁이있을 수 있습니다.
동안 만화 감시 대상입니다 아이들, 애니메이션은 모든 연령대: 모든 사람, 모든 주제, 모든 연령대를위한 시리즈가 있습니다. 도라에몽과 같은 어린 아이들부터 포켓몬과 같은 어린 아이들, 소년 시리즈 또는 십대 쇼 조와 같은 십대, 세이 넨 또는 헨타이와 같은 더 성인까지. 누구나 무언가를 즐길 수 있습니다.
여기서 너무 주관적이되고 싶지는 않지만 다른 사람들과 논의 할 몇 가지 핵심 측면이 있습니다.
예술 스타일; 서양식 시리즈와 달리 애니메이션 시리즈의 캐릭터를 그리는 방법에는 뚜렷한 차이가 있습니다. (때때로 애니메이션 스타일에도 외침을하게됩니다.)
대상 청중; 전통적인 서양 만화보다 애니메이션 소비자의 다양한 청중과 더 다양한 인구 통계가 있습니다.
테마; 문화적 충격만큼이나 (잠시 접할 것입니다) 많은 애니메이션에는 Buddist의 유혹 횟수에 대한 108과 같이 서구 세계에서 그다지 이해가되지 않는 테마가 있습니다. , 4는 죽음, 흰색은 죽음 등
문화 차이; 있다 꽤 많은 시리즈 일본에서는 허용되지 않는 경우 허용되는 반면, 서양에서는 어떤 식 으로든 검열되거나 전혀 허용되지 않거나 팬인 누구에게나 매우 더러운 외모를 제공합니다.
서양 애니메이션에서 논쟁을 불러 일으키거나 "용납 할 수없는"것으로 보이는 것들 중 일부는 동성애 관계 (야오이 / 유리), 큰 연령 차이 관계, 로리콘 / 쇼타 콘 (이상하게도 적법한 근친상간), 근친상간.
서양 애니메이션은 건드리지 않을 것입니다 그 100 피트의 기둥으로.
- 2 ... 그리고 우리는 "Drawn Together", "Rick & Steve", "South Park", "The Three Friends And Jerry"와 같은 애니메이션을 가지고 있습니다. 그 테마는 여러분의 얼굴에 기꺼이 던지고 있습니다.
우리 모두는 애니메이션이 "일본식 만화"라는 것을 알고 있으며, 이것은 종종 사람들이 둘 다 만화라고 말하게 만듭니다. 예, 그렇습니다. 그러나 이것이 의미하는 것은 아닙니다. 차이가 없다. 상당한 차이.
우선, 청중. 메인 객관적인 차이점은 애니메이션은 보통 아이들을위한 만화가 아니라는 것입니다.
일부 애니메이션은 외국에서 더빙 될 때 검열을 받고 꽤 유치하게 렌더링되는 반면 (때로는 정말 짜증이납니다) 원본에는 일부 성인 참조, 폭력이 포함 된 장면 등이 있습니다. 모든 애니메이션에 해당되는 것은 아니지만 일부는 실제로 어린이를 대상으로하기 때문에 일부는 성숙한 청중이 필요합니다.
또한 문자 매우 다르게 취급됩니다. 애니메이션 캐릭터가 전체 시리즈로 발전함에 따라 더 많은 성장이 있습니다. 예를 들면 자 부자 나루토에서 당신은 단순히 적대자이기 때문에 그를 넘어 서기 때문에 꽤 호감가는 캐릭터가됩니다.
애니메이션과 만화 모두 취급 테마 처럼 삶, 죽음, 종교, 사랑, 배신, 윤리 등. 그러나 만화는 실제로 그러한 문제를 매우 다르게 취급합니다. 디즈니 스타일의 만화를 생각해보십시오. 어떻게 그들은 이러한 주제를 다루나요?
첫째, 영어로 된 애니메이션은 일본어 콘텐츠를 참조하는 경향이 있습니다. 그러나이 답변에서 언급했듯이 일본어의 "anime"은 어떤 애니메이션 콘텐츠. 즉, 이러한 불일치가 있어도 괜찮습니다. 다른 영어 외래어에서도 비슷한 문제가 발생했습니다. (예를 들어 "Lied"또는 그 복수형 "Lieder"는 단어가 사용되는 경우 19 세기에서 20 세기 스타일의 독일어 예술 노래를 나타냅니다. 영어로, 그러나 독일어에서는 "Lieder"가 더 일반적인 의미를 갖는 것 같습니다.) 따라서 이런 의미에서 최소한 영어로, 모든 만화가 일본인은 아니기 때문에 모든 만화가 애니메이션은 아닙니다. (확실히 제가 스폰지 밥 보글 영어 구사자에게 애니메이션입니다.)
"애니메이션"이 단순히 "만화"의 일부인지 여부는 아직 명확하지 않습니다. 다른 답변이 다룬 주된 문제는 영어로 "만화"가 종종 어린 아이들을위한 것을 제안하는 것으로 보이며 많은 애니메이션의 내용을 다루지 않습니다. 확실히 같은 것 연속 실험 Lain 아니면 그 운명 이 의미에서 시리즈는 실제로 "만화"가 아닙니다.
그러나 일본 이외의 지역에서 애니메이션 된 쇼조차도 내용이나 예술 스타일이 일반인의 "만화"아이디어 영역에 해당하지 않는 경우에도 "만화"로 표시되기도합니다. 예를 들어 waltz with bashir 'cartoon' 대형 신문 (1, 2)의 최소한 몇 명의 작가가 애니메이션 영화를 설명했다고 제안합니다. Bashir와 왈츠 만화로서의 주제 (1982 년 레바논 전쟁)와 그 스타일은 내용과 스타일면에서 평범한 만화와 거의 비슷하지 않습니다. (비교 아서 또는 남쪽 공원.)
동일하게 간다 궁수, 적어도 영어권 세계에서는 Bashir와 왈츠. 나는 본 적이 없다 궁수, 그러나 Wikipedia는 어린이에게 적합하지 않다고 제안합니다. Bashir와 왈츠.
그래서 사용하는 한 영어로 간다 :
애니메이션 이다 "일반 만화"와는 다르지만 "일반 만화"가 아동용 쇼로 구성되는 경우에만 또한 다음과 같은 다른 애니메이션 콘텐츠를 다루지 못합니다. Bashir와 왈츠. 일반적으로 만화에 적합한 콘텐츠 이외의 내용은 콘텐츠에 대한 자세한 정보 (예 : '애니메이션')를 제공하는 경우 다른 분류로 설명하거나 더 넓은 범위 (예 : '애니메이션 콘텐츠')로 설명하는 것이 가장 좋습니다.
애니메이션 아니다 "만화"는 모든 애니메이션을 다루기 때문에 "일반 만화"와는 다릅니다.
어떤 의미에서든 "anime"은 실제로 무언가가 애니메이션 (일본을 대상으로 판매)되었다는 사실에 관한 것입니다.
나는 내가 어떻게하면 첫 번째 관점을 선호하는 경향이 몸소 "만화"라는 단어를 사용하십시오. 도라에몽 과 치비 마루코 짱 하지만 운명 / 제로 "만화"라는 의미) "만화"의 의미 때문입니다. 그러나 사람들이 다른 성인용 프로그램에서 "부적절하게" "부적절하게" "만화"를 사용하는 것이 분명하기 때문에 두 번째는 여전히 수용 가능하다고 생각합니다 (그 관점에서 화를 내지 않는다는 의미에서). 아니다 일본에서.
