간단히 그리기 스타일이 훨씬 간단 해지는 스토리 텔링 기법?

네이트는 마음을 바꿔야한다 | 애니메이션 만화 캐릭터 | 애니메이션 단편 영화

저는 웹 만화의 열렬한 팬이며 제가 본 그림이나 이야기 기법에 대해 질문이 있습니다. 효과가있는 것 같지만 어떤 효과가 있는지 잘 모르겠습니다 ...에 대한.

다음은 Jeph Jacques의 가장 우수한 의심스러운 콘텐츠의 예입니다. 첫째, 그의 평소 스타일의 프레임 :

그는 일반적으로 매우 일관 적이지만 오랜 시간 동안 훨씬 더 간단한 그리기 스타일을 사용하는 프레임이 있습니다.

이 스트립의 또 다른 예입니다. 비교...

...에서 ...

흥미롭고 재미있는 주제이지만 그가 무엇과 소통하고 있는지, 왜 그것이 효과적이라고 느끼는지 명확하지 않습니다. 제쳐두고 아이러니합니까? 아니면 캐릭터 (및 독자)가 고려할 수 있도록 액션의 일시 중지입니까?

그리고 이것의 역사는 무엇입니까? Jeph가 이것을 구성 했습니까, 아니면 이전 만화가도 사용 했습니까?

어떤 아이디어?

그것은 전통적으로 경의, 패러디 또는 회상을 위해 서양 언론에서 사용되는 Art Shift라고 불립니다. 예 : Tracer Bullet 또는 Calvin과 Susie가 집에서 놀 때 캘빈과 홉스. 이러한 예술적 변화는 일반적으로 하나 이상의 장면에서 지속되며 종종 특정 서브 플롯 기간 동안 지속됩니다. 일본인은 아트 시프트를 매우 다른 방식으로 사용합니다. 단발 / 패널 시프트는 애니메이션과 만화에서 매우 일반적이며 코미디 강조에 사용됩니다. 키미 니 토도 케예를 들어에서는 이것을 매우 자주 사용합니다 (키미 니 토도 케 vol. 10 / 채널. 42 스포일러). 다른 애니메이션 / 만화 트로프 (크로스 터핑 정맥, 칙칙한 불행의 눈, 귀신 포기, 코피, 콧물 거품, 땀방울, 눈에 보이는 한숨, 큐피 인형 놀라움 등)과 함께 사용되어 유머러스하게 감정을 전달합니다. 또는 특정 캐릭터에 대해 다른 세계와 다른 방식으로 행동하고 있음을 보여줍니다. 문자 그룹에서 갑작스런 (일반적으로 일시적인) 톤의 변화를 표시하는 데 사용할 수도 있습니다. 꼬마 예술 스타일로 전환하는 것은 일반적으로 코미디 또는 모에 톤을 의미합니다.

구체적인 예에서 예술 전환은 농담을 강조합니다. 첫 번째 예에서는 Faye가 일반적인 폭력 위협을 무너 뜨리도록 강요받는 방법과 두 번째 예에서는 Faye가 요점을 완전히 놓친 방법입니다.

네 번째 벽 깨기

네 번째 벽 연극 / 영화 / 만화책에서 관객은 캐릭터를 볼 수 있지만 캐릭터는 관객과 외부 세계를 인식하지 못하는 컨벤션의 이름입니다.

방법 네 번째 벽을 허물다 캐릭터가 관객의 눈을 똑바로 쳐다 보면서 관객이 보는 가상의 이야기 속에 자신이 있음을 인식하는 것입니다. 그것은 이야기의 청중을 포함하며 항상 그런 것은 아니지만 종종 만화 효과로 사용됩니다. 영화 (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers 등)와 특히 만화 (언급하기에는 너무 많음)에서 무수히 많이 사용됩니다.

첫 번째 예는 도면을 단순화하여 벽을 부수는 효과를 향상시킵니다. 이것은 환상이 깨 졌다는 것을 더욱 분명하게합니다. 캐릭터는 그녀가 이야기 속에 있다는 것을 알고 있습니다. 그 순간 그녀는 자신의 삶이 단순화 된 것을 본다. 만화처럼 (그렇지만 그녀는 알면 안된다).

캐릭터가 청중에게 간략하게 말하면 (첫 번째 예에서와 같이) 곁에. 이 작은 말은 일반적으로 다른 캐릭터가 듣지 못합니다.

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