PORRO PRISM은 무엇입니까? PORRO PRISM은 무엇을 의미합니까? PORRO PRISM 의미, 정의 및 설명

만화 나 라이트 노벨이 아닌 애니메이션은 개조 된 애니메이션보다 만드는 데 더 많은 비용이 듭니까? 그렇다면 스튜디오가 돈을 버는 애니메이션만을 원하는데 왜 오리지널 애니메이션을 만들까요?

어쨌든 만화, 라이트 노벨, 비주얼 노벨을 각색 한 애니메이션은 원작 소유자와 작업하는 데 드는 비용이 들기 때문에 제작 비용이 더 많이 듭니다. 하지만 실수 하지마, 스튜디오 하다 돈을 버는 애니메이션 만 공개하고 싶다.

기존 속성에 기반한 애니메이션이 많은 이유는 무엇입니까?

기존 속성을 기반으로 한 애니메이션에 대한 초점은 제작 비용이 아닙니다. 위험 관리에 관한 것입니다.

창의적인 작품을 대중 시장에 판매 할 때마다 그 작품이 따라 잡히지 않고 지출 한 금액을 되찾지 못할 엄청난 위험을 감수하게됩니다. 콜라 나 화장지 또는 사무용 가구를 판매하는 경우 조사를하고 소비자가 원하는 것을 파악하여 만드는 것이 상대적으로 쉽습니다. 소비자가 이러한 제품에서 원하는 것이 무엇인지 잘 이해하고 있으며, 2 ~ 3 가지 종류의 제품을 제공 할 수있는 적은 수의 프로필로 소비자를 추출 할 수 있습니다.

그러나 이것은 창의적인 작업에 관해서는 훨씬 더 어렵습니다. 포커스 그룹을 모아 그들이 좋아하는 것에 대한 설문 조사를 할 수 있습니다. 나루토, 한 조각, 및 드래곤 볼 Z, 그런 다음 그 지식을 바탕으로 애니메이션 시리즈를 만들려고 시도하지만 실패합니다. 청중은 시장 조사를 기반으로 창의적인 작업을 할 때이를 알 수 있으며이를 싫어할 것입니다. 공평하게 말하면 이것이 항상 사실은 아닙니다. 특히 어린이를 대상으로하는 속성을 사용하면 기존 시리즈를 복제하지 않아도됩니다. 항상 내 마음을 흔들었다. 베이 블레이드 투명한 모조품이었을 때 인기를 얻었습니다. 포켓몬, 디지몬, 유희 오, 및 몬스터 랜처. 그러나 당신은 이것으로 너무 오래 벗어날 수 있습니다. 아이들은 자랄 것이며, 세 번째 복제 후에는 안목이 가장 적은 청중조차도 알아 차릴 것입니다. 나루토 당신이 자신을 반복하고 있다는 것을. 관객은 편안한 비유가 제자리에 머물기를 원하지만 일정량의 참신함도 원합니다. 그리고 어떤 포커스 그룹도 당신을 진정한 독창성으로 이끌지 않습니다.

그러나 독창성은 위험합니다. 청중이 응답하지 않을 가능성이 항상 있으며 판매가 악화됩니다. 예를 들어, Satoko Kiyuzuki의 두 개의 동시 연 코마 만화를 고려하십시오. 어깨에 관 쿠로 과 GA 게 이주 츠카 아트 디자인 클래스. 둘 다 2004 년에 시작된 세이 넨 욘 코마 시리즈로, 여학생 모에 인생의 귀여움 조각이 될 것으로 기대된다. GA 이다; 5 명의 여고생이 미술 학교에서 즐거운 시간을 보내는 전통적인 모에 윤 코마입니다. 쿠로 아니다; 가장 밝은 모에 요소 만있는 어두운 동화입니다. 이 두 사람 중 어느 것이 애니메이션 적응을 얻었 을까요?

그러나 쿠로 엄청난 성공으로 판명 되었다면 애니메이션으로 각색되었을 것이라고 확신합니다. 그래서 많은 애니메이션이 기존 속성에 기반을두고 있기 때문입니다. 애니메이션 스튜디오는 오리지널 작품의 판매를 통해 어떤 잠재력이 있는지 알려줍니다. 속성을 기반으로 한 애니메이션이 있고 숫자가 올바른 이야기를 말하면 적응에 대한 방아쇠를 당길 것입니다. 이것이 바로 애니메이션이있는 이유입니다. Oreimo, 오레 가루, 및 한 조각,하지만 Waltraute의 결혼으로 이어지는 상황, 지적 마을의 자시키와라시, 구루 구루 폰짱, 또는 엔 무수 (처음 두 개는 특정 형용사 명사 시리즈 저자 Kazuma Kamachi).

왜 그렇게 위험한데 오리지널 애니메이션이 만들어 지나요?

우리 나이 많은 팬들은 애니메이션의 비즈니스 측면에 집중하는 것을 좋아합니다. 젊은 팬들은 비즈니스 측면이 창의적인 측면에 얼마나 영향을 미치는지 이해하지 못하는 경향이 있기 때문입니다. 애니메이션은 항상 창의적인 충동을 염두에두고 만들어지고 창의적인 사람이 담당한다고 생각하는 경향이있어 특정 예술적 실패가 발생하는 이유를 이해하는 데 어려움을 겪습니다. 나는 어린 팬이었을 때 분명히 이렇게 생각했습니다.

그러나 애니메이션에 대한 사업적인 측면이 있고 업계에서 많은 냉소적이고 돈을 모으는 행동이 있지만 제작자는 여전히 약간 통제하고 때로는 기존 속성을 기반으로 한 물건으로 스튜디오에 나가서 현금을 긁어 모은 후에 창의적인 근육을 조금 연습하고 싶어합니다. 취하다 카우보이 비밥: 와타나베 신이치로 감독을 믿는다면 장난감 회사들이 철수 한 후 원하는대로 할 수있는 자유 고삐를 받았고, 엄청난 재정적 성공은 아니지만 팬들에게 사랑받는 실험적이고 독창적 인 것을 만들었습니다. . Bandai Visual은 Watanabe가 자신의 전제와 이전의 성공을 바탕으로 마크로스 플러스 과 기동전 사 건담 0083 스타 더스트 메모리. 마도카? 비슷한 이야기 : 최근에 Shaft에 대한 자신의 가치를 재확인 한 신보 아키유키 감독 히다 마리 스케치 과 바케 모노 가타리는 신보를 믿고 신보를 기존 부동산에 묶는 대신 자신 만의 오리지널 작품을 만들기로 결정한 프로듀서 이와 카미 아츠 히로에게 새로운 마법 소녀 시리즈 계획을 발표했다.이와 카미 자신은 신보, 작가 우로 부치 겐, 캐릭터 디자이너 우메 아오키의 팀을 구성한 후 의도적으로 물러서서 창의적인 사람들이 일하게했다고 말합니다.

ANN : Q & A에서 Urobuchi에게 특별히 "무거운"무언가를 쓰도록 요청했다고 언급하셨습니다. 제작 과정에 대해 얼마나 많은 지침을 제공합니까?

AI [이와 카미] : "이런 창의적인 재능으로 쇼를하자"라고 말한 사람은 저였습니다. 그러나 그 후에는별로 중요하지 않습니다. 그들의 일을하는 것은 그 재능에 달려 있습니다. 무언가가 멈 추면 개입 할 수도 있겠지만 그들은 훌륭한 일을했고 에피소드 1의 결과를보고 매우 기뻤습니다. 아오키가했던 캐릭터 디자인을 보았을 때 바로 제가 바랬던 것이라 모든 것이 크리에이티브 팀의 손에있었습니다.

_{애니메이션 뉴스 네트워크에서}

원작 애니메이션은 관객의 관심을 끌지 못할 기회가 항상 있고 스튜디오에서 수익을 얻지 못하기 때문에 제작하기가 더 위험합니다. 그러나 그들은 또한 엄청난 성과를 거둘 수 있습니다. 나오는 모든 애니메이션이 기존의 이야기를 기반으로한다면 애니메이션을 모두 보지 않는 사람들이 있습니다. 대신 원본 작품을 읽거나 독창성이 더 중요한 완전히 다른 매체로 이동합니다.

좋은 대답입니다. 애니메이션이 너무 공식적이라고 불평하는 애니메이터가 많기 때문에 그림을 그리는 사람과 관리하는 사람 사이에 약간의 투쟁이 있습니다.
@ToshinouKyouko 예, 최근 애니메이션 업계의 의사 결정권자들이 미친 듯이 위험을 싫어하는 것 같습니다. 좀 슬프다. 그것은 항상 혁신적인 매체 였지만, 스튜디오는 그들이 완전히 파멸에서 하나의 나쁜 쇼라고 생각하기 때문에 더 이상 혁신이 관객에게 걸러 질 수 있다고 생각하지 않습니다. 요즘은 서양 영화와 만화책을 많이하고 있는데, 감정적으로 진실한 것을 찾기가 더 쉽기 때문입니다.

짧은 시간에 방영되는 애니메이션의 예산에는 큰 차이가 없어야합니다 (1 코르 애니메이션의 경우 ~ 300 만 달러). 적응 된 애니메이션이 항상 원래 애니메이션보다 더 많은 돈을 버는 것도 아닙니다. 개작 애니메이션이 투자자들로부터 더 쉽게 돈을 모을 수있을 것 같아요