# vivoV19 | 105 ° 슈퍼 와이드 셀카
특히 배경이 아닌 캐릭터의 애니메이션 제작 드로잉 (그리고 플롯에서도 봤습니다)에서 자세한 스케치 / 드로잉에는 다양한 색상의 선이 있습니다. 줄을 구별하는 것 외에 다른 목적이 있습니까? 색상 경계에 사용됩니까? 특정 라인이 다른 색상이어야하는 생산 이유가 있습니까?
편집하다:
좀 더 명확하게 말하면, 선이 색으로 구분 된 것처럼 보이는 이러한 특정 스타일의 선 그리기에 사용 된 색에 대해 구체적으로 궁금합니다. 예를 들어이 애니메이션이 주어지면 첫 번째 스케치에는 음영과 색조에 사용되는 색상이 있지만 가운데 그림은 눈물이 빨간색이고 눈이 파란색 인 색상 코드 라인 아트를 보여줍니다.
- 추측을해야한다면 최종 출력이 어떻게 음영 / 색상을 입을 것인지를 나타낼 수 있습니다. 자주색과 빨간색은 반사 하이라이트 및 머리카락 색 음영을위한 반면 노란색 색조는 그림자를위한 것입니다. 하늘색은 또한 선명한 반사 하이라이트를위한 것입니다.
색연필 및 관련 매체의 사용은이를 수행하는 아티스트 또는 제작에 따라 다릅니다.
노란색은 일반적으로 그림자를 강조하거나 배경 (예 : 구름)에서 개체를 분리하는 데 사용되는 것으로 보입니다. 일반 연필로 음영을 처리하면 특히 정교하거나 어두운 조명 장면에서 세부 사항이 익사 할 수 있기 때문입니다. 이 스토리 보드를 Arrietty:
이 무색 스토리 보드와 비교해보세요. 에반게리온 2.0:
그리고 Steamboy:
다른 경우에는 노란색을 사용하여 사람과 같은 활성 전경 개체를 강조 표시 할 수 있습니다.이 예제를 살펴보십시오. 무시시:
파란색은 일반적으로 보조 색상으로 사용되며 스토리 보드에 더 많은 디테일과 깊이를 추가합니다. 다음은 초당 5 센티미터:
파란색은 샷의 분위기를 더 잘 느낄 수 있도록 추가 그림자를 강조하는 데 사용됩니다. 다음은 개체를 분리하는 데 사용되는 방법의 예입니다. 건담 UC.
이 가이드 라인 중 어느 것도 확정 된 것이 아니며 제작 및 / 또는 감독의 예산과 요구에 따라 크게 달라질 수 있습니다.
에 대한 오프닝 스토리 보드 포뇨 수채화에 있습니다.
주요 장면도 :
- 특히 선 자체가 특정 색상이며 각각 특정 이유로 코딩 된 것처럼 보이는 이러한 유형의 선 그리기에서 색상 사용이 무엇인지 궁금합니다. 이미 완성 된 선화를 채색하는 데 사용되는 색상과 반대입니다. Illustrator 또는 RETAS와 같은 프로그램이 작동하는 방식과 관련이 있습니까?
- 1 물체와 색상을 구분하기 위해 두 개의 다른 선 색상을 사용하는 이유를 추론 할 수 있으므로 색상 담당자가 구분할 수 있습니다. 눈물도 마찬가지입니다. 그림자는 시간과 $$를 절약하기 위해 채워지는 대신 윤곽이 그려집니다. 눈에 띄는 분리를 제공하기 위해 다른 색상이 사용됩니다.
일반적인 일본 애니메이션에는 최대 3 단계의 그림자와 하이라이트가있을 수 있습니다. 다른 색의 선은 다른 그림자와 하이라이트의 경계를 지정합니다. 전통적으로 이들은 셀의 앞쪽에서 추적 한 다음 셀을 뒤집고이 추적 된 선을 가이드로 사용하여 뒷면에 적절한 색상을 적용합니다. -저는 전통적인 애니메이션 작업을했고 그게 우리가 그 선을 사용하는 방법입니다
