Anonim

AMV : A Victim of Gravity (Schoolhouse Rock) (새 버전, 업데이트 됨)

고등학교 영어 수업에서 우리는 고전, Shakespeare, Steinbeck, Lee 등. 다른 많은 수업에서는 인기있는 TV 프로그램과 영화가 분석됩니다. 물론, 이것들은 히치콕과 같은 고전이기도합니다. 사이코 또는 Nichols ' 졸업생.

왜 애니메이션 / 만화는 다른 글 / 일러스트 예술 작품처럼 일반 대중에 의해 비판적으로 분석되지 않습니까? 애니메이션을 검토하는 다양한 포럼이 있으며 다른 프로그램에 대한 의견을 가진 인터넷상의 많은 사람들이 있지만 왜 그것을 인정하지 않습니다. 일반 미국 대중 다른 문학 작품처럼? 그것의 나이입니까 (아직도 인기가 있으므로 고전으로 간주 될만큼 오래되지 않았습니다)? 그것이 만화 미국에서 많이? 애니메이션을 둘러싼 서부의 부정적인 고정 관념 때문입니까 (예를 들어 많은 사람들이 모든 애니메이션을 헨타이로 간주하여 예술 형식으로 무시할 수 있음)?

편집하다: 이것을 더 많이 설명하기 위해 많은 애니메이션은 학계에서 문학 고전으로 간주되는 현재의 소설 / 책보다 때때로 더 깊숙이 확장되는 기본 주제와 의미를 가지고 있습니다. 그래서, 왜 이러한 쇼는 학업 환경? 예를 들어, 내가 고등학교 / 대학 영화 분석 수업을 듣는다면 분석 할 원본 자료를 선택할 때 왜 애니메이션 매체를 고려하지 않습니까?

이 쇼 중 일부는 소설에 대한 유사점을 고려하여 더 깊은 의미를 쉽게 찾을 수 있다고 생각합니다 (이 부분은 주관적이며 동의하지 않을 수 있음). 고전:

  • 탁구 : 애니메이션: 시청자가 성공의 정의를 결정할 수 있습니다 (예 : 투명 인간)
  • 진격의 거인: 인간의 경험에 대한 코멘트, 사냥꾼 / 먹이의 역 동성으로 현실을 묘사합니다. 파리의 제왕)
  • 어리석은 쿨리: 성년 이야기 (그냥 호밀밭의 파수꾼)

다른 많은 것들이 나열 될 수 있으며 위의 쇼는 훨씬 더 분석 될 수 있습니다.

잘못된 태그로 죄송합니다. 해당하는 태그를 찾을 수 없습니다.

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  • 의견은 확장 된 토론을위한 것이 아닙니다. 이 대화는 채팅으로 이동되었습니다.

가장 간단한 대답은 애니메이션은 그다지 인기가 없습니다. 엄청난 인기와 추진력을 얻고 있지만 애니메이션 커뮤니티는 그렇게 널리 퍼져 있지 않습니다. 비판적으로 보면 대부분의 애니메이션 팬은 Naruto, One Piece, Bleach, Dragon Ball, Pokémon, Deathnote 등과 같은 인기 있고 대부분 Shounen 시리즈로 제한됩니다.

그것을 다양한 책과 영화의 소비와 우리 사회로의 침투와 비교하십시오. 이로 인한 아이코 니즘은 점점 더 많은 미디어가 비판적으로 분석되는 것처럼 보이는 플랫폼으로 끌어 올린 것입니다. Hakase가 지적했듯이 애니메이션 포럼 / 블로그에 가면 애니메이션, 특히 역사와 비유에 대한 많은 비판적 분석을 볼 수 있습니다.

또 다른 요인은 지리학. 애니메이션과 만화의 인기가 높아지면서 일본 문화의 필수 요소가되었습니다. 그러나 다른 곳은 나중에 똑같이 적응하고 융합하고 있습니다. 이것은 자동적으로 애니메이션이 판매하는 관객, 즉 일본인을 대상으로 한 매체로서의 애니메이션이라는 느낌으로 이어질 것입니다. 그러나 "외부인"으로서 우리는 그것을 비판적으로 분석 할 위치에 있지 않습니다. 다양한 문학 작품이나 다른 매체에서도 마찬가지입니다.

관련 예는 인도 서사시 "Mahabharata"와 "Ramayana"입니다. 많은 사람들이이 커뮤니티에서 그것을 알고 있는지 의심 스럽지만, 인디언들은 그러한 서사시의 모든 라인을 가능한 한 깊이 분석해 왔습니다.그들에 대한 인식은 인도 아대륙에만 국한되어 있지만 지금은 가르침이 퍼지고 있습니다. 애니메이션도 마찬가지입니다.

생각할 음식 :

애니메이션 인기 : Blogpost : 내가 좋아하는 댓글

의존합니다. 다시 판매를 할 수는 있지만 아이코 니즘 측면에서는 기회가 없습니다. 누구나 배트맨이 누구인지 압니다. 루피가 누군지 아무도 모릅니다.

애니메이션을 엔터테인먼트 매체로 보는 방법에 대한 좋은 블로그 게시물

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  • "애니메이션의 비평 애니메이션, 특히 역사와 비유"란 비평이나 애니메이션 이외의 다른 단어를 의미합니까?
  • @MichaelMcQuade는 유형 분석을 의미했습니다. 지적 해 주셔서 감사합니다.
  • 5 지역에 언어를 추가합니다. 고등학교 강의 계획서는 몇 편의 번역 된 소설로 확장되지만 두 영화를 포함한 질문자의 예는 모두 영어입니다. 셰익스피어와 함께 할 몰리에르도없고, 사르트르 (슈타인 벡 이후 2 년 후 노벨상을 수상한)도, 고다르 나 트뤼포도 없습니다. 결국 영어 조명, 프랑스 조명이나 일본 조명이 아닙니다.
  • 1 "그다지 인기가 없다"의 경우, 나는 오늘날 더 많은 사람들이 Steinbeck 등을 읽는 것보다 anime.manga를 따르고 있다고 믿습니다. "고전적인"작가는 힘 실제로 더 많은 독자를 확보 할 수 있습니다. 상당한 부분은 개인적인 선택보다는 필수 읽기 과제 때문입니다.
  • 빅 3 중 2 개는 이미 끝났습니다. 거기에서 문구를 업데이트 할 수 있습니다.

비판적으로 분석 된 작품이 있습니다.

실제로 전통적인 영화보다 훨씬 더 새롭고 틈새 시장이지만 주변에 커뮤니티가 있습니다. 인기로 인해 (@Arcane이 말하는 것처럼) 훨씬 적습니다.

애니메이션 비평가는 몇 가지 다른 형태로 나타납니다.

학업 비평 및 분석

많은 영화 / 미디어 저널은 애니메이션 미디어에 대한 논문을 받아들입니다. 이것은 단순히 연구자들이 하나의 미디어 형식에만 초점을 맞추지 않을 수 있기 때문에 Mechademia와 같이 더 집중된 논문보다는 출판의 넓은 영역입니다.

인기의 특성으로 인해 지브리 영화와 같은 애니메이션은 다른 것보다 훨씬 더 많이 노출됩니다.

특정 컨퍼런스, 저널 및 논문에 대한 자세한 정보는 커뮤니티 위키 게시물로 여기에 있습니다.

이 기사는 shoujo 만화에서 성 역할의 표현, 동부 미디어에 대한 서구 테러리즘의 영향 등과 같은 몇 가지 주제에 대해 매우 깊이 탐구합니다.

정기 간행물 리뷰

많은 서적 및 영화 평론가는 종종 신문이나 일종의 대중 매체에서 일합니다. 실제로 RottenTomatoes는 비평가로 간주되는 높은 기준을 가지고 있으며, 다음과 같이 (그리고 정기적으로) 있어야합니다.

  • 미국 일간지 100 대
  • 주간 미국 100 대 신문
  • 100 대 잡지
  • 엔터테인먼트 기반 출판물 상위 10 개

따라서 영화 등은 지금까지 문화로 발전했기 때문에 전문가 주제에 대한 기준은 상당히 높게 설정되어 있습니다.

인기 감소로 인해 신문의 '애니메이션'특정 칼럼은 일반적으로 적어도 서양에서는 매우 드뭅니다. 즉, 유명해질 가능성이 더욱 줄어 듭니다.

캐주얼 비평가 / 블로깅

대부분의 애니메이션 리뷰는 인기있는 (그리고 인기없는) 블로거 / 동영상 블로거가 제공합니다. 또 다른 출처는 회사 계정입니다. Anime News Network 및 CrunchyRoll과 같은 회사는 회사에 대한 노출을 의미있게 증가시키는 드문 경우이므로이 역할에 사람을 고용 할 수 있습니다.

그러나 이러한 리뷰의 청중은 일반적으로 학문적 참고 문헌의 세부 분석 등에 관심이 없습니다. 따라서 종종 게시물은 추천에 초점을 맞 춥니 다. 종종 취미로하는 블로거는 특정 애니메이션 회사의 지원을 받기 때문에 게시물은 종종 그들이 보낸 리뷰 사본과 일치합니다.

여기 :)

그래서이 사이트의 운영자로서 저는 아마 약간 편견이 있지만 Anime & Manga Stack Exchange에는 특정 작품에 대한 더 깊은 이해를 위해 법안에 맞는 많은 질문이 있습니다.

여기 예시들이 있습니다 :

Baudelaire의 Les Fleurs du Mal에 타카오에게 그토록 심하게 영향을 미치는 것은 무엇입니까?

Elfen Lied 오프닝 장면에 사용 된 작품에 대해 (나체 포함)

쿠레하 츠바키의 거실에있는 그림 뒤에 의미가 있습니까?

이것들은 내 머리 꼭대기에서 벗어난 것들입니다. 개인적으로 이것들은 제가 가장 좋아하는 질문 유형이기도합니다. 따라서이 사이트에 더 많은 질문이있을 것을 권장합니다.

TL; DR : 학문적 비평이 존재하고 바로 여기도 좋습니다 :)

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  • 1 제가 염두에두고있는 대답의 유형입니다!

참고 : 여기서는 서양의 관점에서만 말할 수 있습니다. 내가 아는 모든 것, 애니메이션 이다 일본에서 비판적으로 분석되었습니다.

서양에서 애니메이션이 비판적으로 분석되지 않는 이유로 가장 먼저 고려할 가치가있는 것은 지난 10 년 동안 여기에서 애니메이션이 쉽게 소비 될 수 있었기 때문입니다. 즉, 많은 기존 비평가들이 이미 성인 (이상) 스트리밍 서비스와 고 대역폭 인터넷 연결 이전에는 어린이 TV 채널에서 방송되는 어린이에게 적합하다고 판단되는 애니메이션 이외의 다른 것을 찾아서 시청하는 것이 매우 어려웠을 것입니다.

이것은 애니메이션이 어린이를위한 것이라는 생각에 기여했을 수 있습니다 (따라서 분석 할 가치가 없습니다).이 개념은 거의 모두 대부분의 서양 애니메이션이 청중을 겨냥한 덕분에 애니메이션은 어린이를위한 것입니다.

비슷한 맥락에서 가장 인기있는 애니메이션 쇼는 어린이 / 청소년을 대상으로하는 경향이 있습니다. 애니메이션 쇼를 처음 보려는 사람은 다음과 같은 것을 보게 될 것입니다. 나루토, 드래곤 볼 Z 또는 포켓몬 -그들 중 어느 것도 애니메이션이 진지한 분석을할만한 예술 형식이라는 인상을 남기지 않을 것입니다.

동양과 서양 사이에 매우 큰 문화적 분열이 있다는 점도 지적 할 가치가 있습니다. 서양 청중을 불편하게 만들 수있는 방식으로 종종 드러나는 것입니다. 일반적으로 일본은 섹스와 섹슈얼리티에 대한 금기를 덜 두는 것처럼 보입니다. 이로 인해 일부 애니메이션이 서양인에게 더럽혀진 것처럼 보일 수 있습니다. 심지어 어린이를 대상으로하는 애니메이션조차도 적어도 일정 수준의 "팬 서비스"가 포함되어 있지 않습니다. 그런 일에 익숙하지 않을 때 퍼팅합니다.

진지한 분석보다 와이 푸스와 밈에 더 관심이있는 것 같은 애니메이션을 둘러싼 일반적인 문화,지나 치기 어려운 언어 장벽, 그리고 일본 문화가 적어도 다소 인종 차별적 인 (그리고 다소 정확한) 생각을 던져보세요. large는 "이상하다"고 애니메이션에 대한 비판적 분석이 아직 많지 않다는 것이 부당하다고 생각하지 않습니다.

문학은 문학 교사 (그리고 더 나아가 그들의 학생들)가 공부하는 것입니다. 그것 할 수있다 글의 질과 관련이 있지만 이는 보장되지 않으며 동등한 품질의 다른 글도 포함되지 않습니다. 좋은 것과 나쁜 것에 대한 명확한 증거가 없기 때문에 교사는 자신의 선입견에 동의하는 에세이를 쓰는 학생들을 마크 업하고 그렇지 않은 에세이를 쓰는 학생들을 마크 업할 자유가 있다는 사실로 인해 더욱 복잡해집니다.

문제는 애니메이션에만 국한된 것이 아닙니다. English Lit 수업에서 공상 과학 또는 판타지 소설 제목은 거의 없습니다. "Brave New World"와 "Animal Farm"은 제가 학교에 있었을 때 거의 그랬습니다. 그리고 대부분의 유명한 "클래식"작가들이 저술했습니다. 하지 않았다 SF / F를 작성하고 누가 그것을 비유로 명시 적으로 썼는지. HG Wells와 Jules Verne은 때때로 목록에 포함되지만, 그들의 이야기가 잘 쓰여졌 기 때문에 (DWM) 더 오래 되었기 때문입니다. 고전 작가 목록보다 페미니스트 작가 목록에서 Ursula LeGuin 또는 Margaret Atwood를 볼 가능성이 더 큽니다.

역사 소설은 비슷한 장르의 게토에 속합니다. 저쪽에 누가 있는지는 잘 모르겠지만 힐러리 맨텔은 정말 "Wolf Hall"을 수상하게해서 좋습니다. Walter Scott 경이나 Robert Louis Stevenson과 같은 사람들은 때때로 문헌 목록에 들어가지만, 다시 말하지만 DWM이기 때문입니다.

훌륭하고 가치있는 아이디어가 반드시 좋은 책이되는 것은 아닙니다. Tolkein은 완벽한 예입니다. 그는 놀라운 아이디어를 가지고 있었지만 꽤 끔찍한 실행이었습니다.

장르로서의 애니메이션에는 보석이 거의 없습니다. 나에게는 무작위로 좋은 애니메이션을 찾기가 어렵습니다. 그러나 그것이 과소 평가되는 주된 이유라고 생각하지 않습니다. 위대하고 정말 밝게 빛나고 deph 분석에서 더 많은 가치가있는 것. 일반적으로 애니메이션은 "어린 이용"으로 간주됩니다. 시간은 그것이 사건 근처에 없다는 것을 증명했지만 (이것은 서양 애니메이션에도 적용됩니다),이 잘못된 개념은 여전히 ​​굳건합니다.

예를 들어 FMA에서 실존주의, 자유주의, 도덕성, 종교와 같은 주제에 대해 토론 할 수 있으며 괴테의 "파우스트"또는 브레히트의 "갈릴레오의 삶"또는 니체의 "선과 악을 넘어서"와 같은 작품과 유사점을 그릴 수 있습니다. 이것은 내가 방금 생각한 몇 가지 예입니다. deph에 들어가면 더 많은 것을 발견 할 수 있습니다. 나는 영화 문학의 중요성을 반박하지 않는다 (몇 가지 보석에 대한 나의 요점은 이러한 예술 형식에도 적용될 수있다). 제가하고 싶은 또 다른 요점은 이러한 예술 형식이 오래 동안 존재했고, 스스로 확립 할 시간이 충분했으며 전 세계에 퍼져 있다는 것입니다. 애니메이션과 만화는 Toonami (~ 2008 I believe) 이후로 (적어도 미국에서는) 주류를 이루었습니다. 나는 미국 출신이 아니므로 저를 인용하지 마십시오. 그리고 주류에 대한 나의 마지막 요점은 결함이있을 수 있지만 그것이 내가 보는 방식입니다.

시간이 지나면 애니메이션에 대한 이러한 선입견이 사라질 것이라고 믿습니다. 다른 한편으로 나는 그들이 조만간 (미술 학교와 미술 대학을 제외하고) 스스로 공부할 것이라고 의심합니다. 내 대답이 다소 관련이 있기를 바랍니다.

전용 온라인 커뮤니티에 대한 사용자 리뷰에서 그렇습니다. 시대가 바뀌면 이러한 것들을 작성하고 공유하기가 더 쉬워집니다.

고전과 비평 적 분석보다 더 많은 애니메이션과 리뷰가 정기적으로 나타납니다. 수량은 많지만 평균 품질은 낮습니다. 이러한 확립 된 포럼을 운영하는 구세대의 당국은 상당한 품질을 고려해야합니다.

나는 모든 사용자 리뷰가 쓸모 없다는 신호가 아니라 특정 커뮤니티가이를 인식하지 못한다는 신호로 간주합니다. 그렇다고해서 안된다는 뜻은 아닙니다.

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  • 가장 최근의 편집으로이 문제를 해결하려고했습니다.

저는 우리 선생님들이 영어 수업에서 우리가 왜 이러한 모든 것들을 분석하는지에 대해 말한 것을 반복하고 싶습니다.

의미를 생성하기 때문에 텍스트를 분석하고 문학을 감상하는 데 도움이됩니다. 이것이 우리가 문학을 분석하는 이유입니다. 광고 나 그림과 같은 다른 텍스트의 경우 저자가 의미를 생성하는 방법을 더 깊이 이해할 수 있도록 분석합니다.

그녀는 거기서 끝납니다.

이것은 우리가 학교에서 분석하는 텍스트가 문학이라는 것을 암시하며 우리는 그가 부분의 위대한 작품을 (분명히) 감사 할 필요가 있습니다. 분명히 애니메이션과 만화는 문학으로 간주되지 않습니다.

이를 뒷받침하기 위해 미술 교사는 애니메이션과 만화가 예술로 간주되지 않는다고 말했습니다.

이것은 애니메이션과 만화에 대한 불공정 한 편견을 보여줍니다

이것은 우리가 연재 만화를 분석한다는 사실 때문에 더욱 뒷받침됩니다.

이것은 서양 문화가 여전히 다른 문화를 다소 거부하고 있음을 보여줍니다.

마지막 이유는 영어 수업에서 영어가 아닌 것을 분석하는 것은별로 말이되지 않을 것입니다.

이것은 개인적인 경험에서 나온 것입니다. 도움이되기를 바랍니다.

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  • 2 당신의 선생님이 예술이나 문학이 무엇인지 아닌지에 대한 모든 선입견을 가지고 있다면, 나는 그들을 진정한 학문이라고 생각할 수 없습니다. 나에게 인용구는 애니메이션을 비판적으로 분석해야한다는 생각을 깎아 내리기보다는지지한다.
  • @Torisuda 나는 두 번째 문장에 대해 당신이 말하려는 것을 이해할 수 없습니다.
  • 죄송합니다. 통화 중이 어서 더 자세히 설명하지 않았습니다. "우리는 문학을 이해하는 데 도움이되는 의미를 생성하기 때문에 텍스트를 분석합니다."가 우리가 할까요 애니메이션 분석. 나는 몇 번 이상 쇼에 대해 울타리에 섰고 분석을 쓰기 시작하면 처음에 생각했던 것보다 훨씬 더 깊다는 것을 깨닫고 더 감사하게 생각하거나 그것을 보게 될 것입니다. 정말 얕았습니다. 따라서 분석이 의미를 창조함으로써 문학을 감상하는 데 도움이된다면 애니메이션을 감상하는 데에도 도움이 될 수 있습니다.
  • @Torisuda 나는 전적으로 동의하지만 대답으로 말했듯이 편견과 영어 수업이라는 사실은 애니메이션 / 만화 분석을 중단합니다

1. 애니메이션은 충분히 오래되지 않았습니다.

최초의 애니메이션은 1907 년에 만들어졌지만 최초의 제작 및 방영 애니메이션은 최초의 애니메이션 이후 50 년이 지난 1961 년까지 나오지 않았습니다 [1]. 애니메이션 스타일의 첫 번째 라이트 노벨은 1970 년대에 나왔습니다 [2]. 최초의 근대 만화는 1945 년에 시작되었습니다 [3]. 애니메이션과 만화가 존재하기까지 한 세기가되지 않았습니다.

이에 비해 많은 서양 고전은 19 세기에 등장했습니다. 예를 들어 The Prince and the Pauper (1881), Wuthering Heights (1847), Pride and Prejudice (1813), A Tale of Two Cities (1859) 등이 있습니다. 셰익스피어와 같은 일부는 16 세기 훨씬 더 거슬러 올라갑니다. 이러한 형태의 예술은 사람들이 그들을 알고 비판적으로 분석하기 시작할 충분한 시간을 가질만큼 충분히 길었고, 이는 또한 나의 두 번째 요점에 기여합니다. 그것은 인류의 세대에 의해 읽혀졌습니다.

2. 인기

학교에 다니는 대부분의 사람들은 서양이든 아니든 셰익스피어의 로미오와 줄리엣에 대해 최소한 들어 보았을 것입니다. 애니메이션도 마찬가지입니다. 열렬한 애니메이션 및 만화 팬만이 후 시미 츠카사의 Ore no Imouto ga Konnani Kawaii wake ga nai를 알고있을 것입니다. 나루토와 같은 세계적으로 유명한 애니메이션이 있더라도 일부만이 Masashi Kishimoto라는 이름을 알 수 있습니다. 애니메이션과 만화는 아직 고전 문학이 즐기는 인기에 도달하지 못했습니다.

3. 애니메이션 내용

일본 제이기 때문에 대부분의 애니메이션과 만화는 종교 국가에 사는 사람들을 모욕하는 것으로 간주되는 신에 대한 견해를 가지고 있습니다. 어렸을 때 생 세이야 방송을 찾기 위해 TV를 켰는데 한 캐릭터가 "하나님의 힘과 동등한 힘"에 대해 말한 것을 기억합니다. 아버지는 그것을 듣고 최대한 빨리 채널을 바꾸라고 말씀하셨습니다. 이것은 일본이 신을 인식하는 방식, 일본에는 신이 많기 때문에 야마토 (일본의 고대 이름)는 수천 신의 땅이라고합니다. 통계에서 볼 수 있듯이 노인들은 더 종교적인 경향이 있으며, 80 년대에는 더 많은 사람들이 90 년대에 비해 종교적이며 대부분은 일신교이며 다신교를 죄로 여기는 아브라함 종교의 추종자입니다 [4].

특히 현대 애니메이션과 만화에서 애니메이션과 만화의 내용에 대한 또 다른 문제는 그들 중 상당수가 본질적으로 성적인 팬 서비스를 포함하고 있다는 것입니다. 외설물은 서구 세계에서는 합법적이지만 다른 지역에서는 불법입니다. 세계에서 가장 인구가 많은 두 나라 인 중국과 인도네시아는 전 세계 인구의 약 20 %에 해당하는 음란물을 불법으로 취급하고 있습니다. 이 두 나라에서만 우리는 이미 잠재적 인 비평가의 20 %를 잃었습니다.

4. 당신은 오타쿠, pffft

애니메이션과 만화 애호가로 알려진 사람은 오타쿠라는 레이블을 받게됩니다. 이것은 특히 성인에게 해당됩니다. 이것의 문제는 오타쿠가 긍정적 인 빛으로 보이지 않는다는 것입니다. 일본에서도 오타쿠는 부정적인 관점에서 보였고 2013 년에야 더 긍정적 인 관점에서 보였습니다. 애니메이션이나 만화에 대한 비판적 분석을 할 때 좋아하든 안 보든 읽거나 봐야합니다. 대부분의 아이들은 비판적인 리뷰를 할 수 없습니다. 즉, 가장 비판적인 리뷰는 성인에게서 나올 것이고, 제가 말했듯이 성인이 애니메이션을 보는 것은 긍정적 인 관점이 아닙니다. 많은 애니메이션에서 볼 수 있듯이 자신을 오타쿠로 발표하는 것은 기본적으로 사회적 자살이며 특히 많은 사람들이 의심스러운 내용을 가지고있을 때 그렇습니다.

5. 시대의 차이, 인터넷, 오락 형태

셰익스피어와 다른 서양 문학 고전 시대에는 많은 형태의 오락이 없었습니다. 비디오 게임도 아니고 인터넷도 없었고 음악을들을 수있는 장치도 없었습니다. 도대체 전등도 20 세기에야 유명해졌습니다. 이러한 오락의 부족은 연극 연극을 만들고 책에는 경쟁자가 거의 없거나 전혀 없습니다. 오늘날 다양한 엔터테인먼트 수단을 사용할 수 있으므로 각각에 대한 관심이 줄어 듭니다. 이것은 또한 엔터테인먼트 수단이 제한된 이전 시대에 비해 세계 인구가 애니메이션을보고 만화와 가벼운 소설을 읽는 사람이 적다는 것을 의미합니다. 애니메이션과 만화가 셰익스피어 시대에 태어 났고 애니메이션과 만화 시대에 셰익스피어가 태어났다면 애니메이션과 만화가 햄릿, 로미오와 줄리엣보다 더 비판적인 평가를 받으면서 인기가 반전 될 것입니다.

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  • 3 "왜 애니메이션이 일반적으로 인기가 없습니까?"라는 질문에 답하고있는 것 같습니다. "왜 애니메이션이 학계에서 더 인기가 없습니까?"라는 질문보다는 만화책과 YA 소설과 같은 순수 엔터테인먼트의 최근 상대적으로 틈새 작품을 연구하는 서구의 학자들이 분명히 있습니다. 우리 대학의 교수는 세계적으로 유명한 심슨. 많은 학자들은 또한 하위 문화가 혐오감보다는 흥미 롭다는 것을 알게 될 것이며, 출판 또는 멸망의 세계에서 새롭고 특이한 것을 연구하는 것은 좋은 생존 전략입니다.

애니메이션과 만화가 비판적으로 분석되고 있습니다. 위의 모든 사람들이 말했듯이 널리 퍼지거나 인기가 없다는 것입니다. 하지만 그들의 의견에 덧붙이고 싶습니다. 애니메이션과 만화는 유아기 또는 인기가 시작될 때라고 말해야 할 때 당시의 대상 청중은 어린이와 청소년입니다. 당신은 아이들이 어떤지 알고 있습니다. 그들이 좋아하는 것을 가지면, 아이들을 멀리하기가 어려워졌습니다. 이로 인해 '오타쿠'사고 방식이 생겨 애니메이션과 만화가 부정적인 평판을 얻었습니다. 부정적인 평판이있는 것이 있다면 교실 안에서 가르치시겠습니까? 당신은하지 않을 것입니다.

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  • 2 많이 고전 부정적인 평판을 얻거나 금기 사항에 대해 논의
  • 2 몇 가지 예 : 먼 길을 갔고 투명 인간