“디지털 페인트”란 무엇입니까?

Blue Hair-Photoshop에서 디지털 초상화 페인팅

이번 시즌의 새로운 쇼에 대한 리뷰를 읽고 있었는데 어떻게 든 "digi-paint"에 대한 언급을 두 번 (!) 발견했습니다.

애니메이션 제작의 원시 메커니즘은 때때로 꽤 실망스러운 일이 될 수 있습니다. 00 년대 초, 기술 변화로 인해 디지 페인트 기존의 셀과 새로운 시스템의 얼리 어답터는 큰 어려움을 겪었습니다. Haibane Renmei와 같은 쇼는 근본적으로 화려한 예술 디자인을 가지고 있었지만 새로운 기술로 인해 번지고 불분명 해 보였습니다. _{(BBK / BRNK-The Winter 2016 Anime Preview Guide에서)}

그래서 이것은 잊혀진 디지털 페인트 늦어도 우리 영주 2002 년부터 타임 캡슐에서 파 내고 먼지를 털어 내고 16 : 9로 재 포맷 한 후 2010 년의 시로 마사무네 만화의 각색으로 재판매 한 것을 보여줍니다. 끔찍한 색상 팔레트, 들쭉날쭉 한 평면 디자인, 고양이 소녀, 하녀, 비정상적으로 성적인 하드웨어를 가진 안드로이드 / 사이보그, 가슴이 큰 과학자 onee-samas와 같은 과거의 페티쉬에 대한 고통스러운 날짜의 집착? _{(Crimson Shell의 Pandora : Ghost Urn-The Winter 2016 Anime Preview Guide에서)}

나는 그들이 말하는 것을 "얻는다": 2000 년대 초 셀 이후의 쇼가 거의 변함없이 가지고있는 그런 종류의 엉뚱한 모습. 그러나 나는 digi-paint가 실제로 무엇인지 잘 모르겠습니다. digi-paint를 언급하는 (그러나 설명하지 않는) ANN의 다른 게시물을 제외하고는 관련있는 내용을 Google에 검색하지 못했습니다.

디지 페인트 란? 언제 사용 되었나요 (셀 이후에 바로 사용 되었나요?), 요즘에는 무엇을 대신 사용하나요?

나는 digipaint가 무엇인지에 대한 일반적인 생각을 가지고 있지만, 그것은 내가 그냥지나 가면서 고른 것들이기 때문에 나에게이 아이디어를 준 많은 출처를 찾을 수 없었습니다. 나는 그 과정을 살펴보고 내가 생각했던 것을 어느 정도 확인한 블로그를 하나 찾았다. '컴 포지 팅 / "촬영"'까지 아래로 스크롤하여 토론하는 위치를 확인합니다.

이것이 요점입니다. 1999 ~ 2000 년까지 애니메이션은 투명한 플라스틱 셀에 선화를 그린 다음 브러시로 셀을 손으로 그리는 방식으로 제작되었습니다.캐릭터와 배경은 별도의 셀에 그려졌습니다. 캐릭터 셀은 배경 셀 위에 배치되고 애니메이터는 각 프레임의 사진을 찍어 하나의 영화로 묶었습니다.

2000 년경, 애니메이터들은 컴퓨터를 사용하여 선화를 색칠하기 시작했습니다. 이것은 기본적으로 포토샵에서 아트를 만드는 것과 비슷하지만 블로그에 따르면 RETAS라는 프로그램을 사용합니다! 찬성. 배경은 쉽게 따로 그려서 나중에 컴퓨터에 추가 할 수 있습니다. Photoshop을 사용해 본 적이 있다면 캐릭터와 배경을 별도의 이미지로 그리고 나중에 단일 이미지의 레이어로 결합하는 것이 얼마나 쉬운 지 알 것입니다. 촬영 과정도 컴퓨터에서 시작되었습니다. 애니메이터는 라인 아트를 기반으로 디지털 방식으로 프레임을 만든 다음 컴퓨터를 사용하여 프레임을 "필름"으로 묶습니다.

Digipaint는 브러시와 페인트를 사용하여 손으로하는 대신 프로그램을 사용하여 컴퓨터에서 셀을 색칠하는 과정을 말합니다. 블로그와이 블로그는 새로운 프로세스가 애니메이션 산업에 미친 영향 중 일부에 대해 설명합니다. 컴퓨터에서 프레임과 합성 캐릭터 및 배경 아트를 색칠하는 것이 더 빠르고 쉬웠 기 때문에 쇼는 더 많은 프레임을 가질 수있어 더 부드러운 애니메이션을 만들 수 있습니다. 거의 재사용되지 않았습니다. 섬세한 디테일을 추가하는 것이 더 쉬웠으므로 캐릭터 아트가 더욱 세밀 해졌습니다. (나는 이것이 확대 / 축소와 그래픽 태블릿의 정밀도, 그리고 실수를 취소 할 수있는 능력 때문이라고 생각합니다.) 또한 3D 컴퓨터 그래픽을 추가하는 것도 쉬웠 기 때문에 특수 효과 및 기계와 같은 것들이 훨씬 더 쉽게 만들 수 있습니다. 손으로 그리는 것보다 CG가 3D로 시작되었습니다.

반면에 애니메이터와 아트 디렉터가 기존 페인트와 비교하여 digipaint의 다른 캐릭터에 익숙해지는 데는 시간이 걸렸습니다. 이로 인해 많은 초기 digipaint 쇼에서 볼 수있는 추악한 색상 팔레트, 흐릿함 및 평탄함이 생겼습니다. (1999–2004 정도). 이러한 문제는 캐릭터와 배경 아트가 단일 3D 공간이 아닌 두 개의 별도 2D 평면에 존재하는 것처럼 보이는이 시대의 일부 저예산 헨타이에서 특히 두드러져 애니메이션이 종이 컷 아웃 인형극과 유사합니다.

내가 말할 수있는 한, digipaint는 오늘날에도 여전히 일반적으로 사용됩니다. 애니메이터는 방금 제비 그것을 사용하는 것이 더 좋습니다. 마지막 추방 초창기의 또 다른 쇼 였는데, 제가 생각했던 것보다 훨씬 더 좋아 보였습니다. 처럼 Haibane Renmei, 그것은 끔찍한 색상 팔레트, 만연한 흐릿함, 2D 애니메이션과 제대로 통합되지 않은 원시 CG로 인해 지옥처럼 보이는 놀랍고 상상력이 풍부한 비주얼을 가진 쇼였습니다. 나는 보지 않았다 Fam : 실버 윙,하지만 안보이면 놀랐을 텐데 많은 원본보다 낫습니다.

일부 프로그램은 셀 음영 3D 애니메이션으로 이동했습니다. 이것은 쇼의 모든 것이 3D CG로 생성되는 기술이지만 필터 등을 사용하면 거의 일종의 전통적인 2D 애니메이션처럼 보입니다. Cel-shaded 3D는 비디오 게임에서 한동안 사용되어 왔지만 애니메이션의 경우 초기 단계이며 초기 digipaint와 같은 문제로 고통 받고 있습니다. 그러나 더 저렴하고 (다른 각도에서 3D 모델을 렌더링하기 만하면됩니다. 마치 배우를 다시 갖는 것과 거의 같습니다!) 항상 좋아지고 있기 때문에 아마도 digipaint를 대체하게 될 것입니다. (Blue Steel의 Arpeggio 참조)

디지털 페인팅은 예술품을 디지털로 만드는 방법 (페인팅) 및 / 또는 컴퓨터에서 디지털 아트를 만드는 기술입니다. 미술품을 만드는 방법으로 아크릴 물감, 유채, 잉크, 수채화 등의 전통적인 회화 매체를 적응시키고 컴퓨터를 이용하여 짠 캔버스 천, 종이, 폴리 에스터 등과 같은 전통적인 캐리어에 안료를 적용합니다. 산업용 로봇 또는 사무용 기계 (프린터)를 구동하는 소프트웨어. 기술로서 가상 캔버스와 브러시, 색상 및 기타 소모품의 가상 페인팅 상자를 사용하는 컴퓨터 그래픽 소프트웨어 프로그램을 말합니다. 가상 상자에는 컴퓨터 외부에 존재하지 않는 많은 도구가 포함되어 있으며 디지털 아트웍에 전통적인 방식으로 만들어진 아트웍과 다른 모양과 느낌을줍니다.

https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting에서