전문 만화를 만드는 단계는 무엇입니까?

머신 러닝 튜토리얼 Chap 4 | Part-1 탐색 적 데이터 분석 자습서 | Rohit Ghosh | 그레이 아톰

먼슬리 걸스 노자 키군을보고 있는데, 만화를 만드는 과정에 포함 된 다양한 것들에 놀랐습니다.

노자 키 군도 책상 위에 숫자가 다른 펜을 많이 가지고 있습니다. 나는 그들 중 적어도 하나가 "G-Pen"이라고 생각하는데, 나는 많이 들었지만 그것이 무엇인지 완전히 확신하지 못합니다. 그리고 필름 캐니스터처럼 보이는 것들이 있습니다 ...

나는 A & M이 만화가가 만화를 만들 때 거치는 단계와 도구, 이상적으로는 그 단계의 순서를 설명하는 데 도움이되기를 바랐습니다.

노트 : 나는 내가 어떻게 할 수 있는지 묻는 것이 아니라 그들이 높은 수준에서 겪는 과정 일 뿐이다.

노자 키의 과정은 아마도 조수가 할 일이 더 많고 작가 자신이 자신의 경력을 시작한시기 (약 10 년 전,주고 받기)를 반영하기 위해 다소 구식 일 것입니다.

흥미로운 질문 ... 다른 웹 사이트에서 검색했습니다. 이것이 내가 알게 된 방법!

테마 선택

무엇이든하기 전에 주제 나 이야기가 선택됩니다. 아이디어가 필요합니다-장르는 무엇입니까? 만화는 독자에게 무엇을 말해야합니까? 기타

이 모든 것은 그림이 시작되기 전에 먼저 완료되어야합니다. 기존 애니메이션을 만화로 변환하면 더 쉬울 것입니다.이 정보는 이미 존재하기 때문입니다.

줄거리

만화의 일반적인 아이디어가 결정되면 줄거리에 대해 생각할 때입니다. 이 단계에서 만화가 주제를 벗어나지 않고 치수가 준수되는지 확인하는 것이 중요합니다.

주요 이벤트와 스토리 흐름이 생성됩니다. 플롯은 다음과 같은 간단한 형식으로 작성됩니다.

빨간 망토가 다른 마을에 사는 할머니를 만나고있다

그녀는 길을 따라 늑대에게 구애받습니다.

늑대는 빨간 망토 앞에서 달려가 할머니의 집에 도착했습니다.

늑대는 노부인을 먹었고, 그는 그녀의 드레스를 입고 침대에 누워 빨간 망토의 도착을 기다렸습니다.

빨간 망토가 도착하여 늑대에게 속이고있었습니다.

늑대는 빨간 망토를 먹을 준비가 됐습니다. 나무꾼은 지나가고 구조를 위해 달려 왔습니다.

끝

이것은 매우 간단한 플롯입니다. 전문 만화의 줄거리는 조금 더 길고 훨씬 더 많은 정보를 포함합니다. 그러나 이것이 전부는 아닙니다. 또한 이러한 이벤트가 발생하는 위치에 대한 메모를 작성합니다. 또한 모든 것을 기억하기 위해 작은 메모가 작성됩니다.

대부분의 mangakas는 플롯의 왼쪽에 숫자를 쓰고이 부분이 그려진 페이지를 표시합니다.

캐릭터 디자인

야후 ~ 이것은 재미있는 부분입니다! 이야기가 끝났고 이제 캐릭터 디자인에 집중할 수 있습니다.

이제 캐릭터의 몇 가지 예를 만듭니다. 그들이 어떻게 생겼는지뿐만 아니라 캐릭터의 특성도 적어 두는 것이 매우 중요합니다. 나이, 크기, 좋아하는 색상-모든 것이 중요한 정보입니다.

의복도 중요합니다. 캐릭터에 따라 하나의 디자인이 선택되며이 디자인은 전체 만화를 통과해야합니다.

(때때로 캐릭터의 특성과 의상이 이야기의 진행 과정에서 바뀔 수 있지만)

이 부분에서는 연필과 지우개 (그리고 머리) 만 사용합니다. 일부는 샤프 펜슬과 같고 일부는 전통적인 연필과 같으며 망가 카에 따라 다릅니다.

스토리 보드

그 후에 페이지부터 시작할 수 있습니다. 어떤 모습일까요? 처음에는 종이에 대략적인 스케치를 그려서 어떻게 보일지 아이디어를 얻습니다.

그런 다음 모든 것을 실제 종이에 그립니다. 먼저 주로 눈금자를 사용하여 패널을 그립니다. 그런 다음 패널은 문자, 말풍선 및 배경 (장소)으로 채워집니다.

이 시점에서 깨끗한 그림을 그리는 것은 중요하지 않습니다. 나중에 깨끗한 그림이 만들어집니다. 경계선은 블리드 (용지 바깥 쪽의 작은 프레임)라고도하는 중요합니다. 그 위에 그리면 안되는 인쇄물이 필요합니다. 또한 약간의 여백이므로 페이지가 더 좋아 보입니다.

스케치는 연필과 지우개로도 만들어집니다. 때로는 프렌치 커브와 같은 특수 통치자가 사용됩니다.

잉크 입력

이것은 어렵고 때로는 짜증나는 과정입니다. 실수를했다면 스케치부터 다시 페이지를 다시 그려야합니다.

이 부분에서 스케치는 "다시 그려 지지만"깨끗한 선과 대부분 검은 색 잉크로 표시됩니다. 작가는 연필 선 위에 그림을 그리고 마지막에는 스케치를 지 웁니다. 또한 약간의 음영이 수행됩니다.

소위 G-Pen은 사인 스프링입니다. 그것으로 당신은 종이에 더 세게 또는 더 부드럽게 눌러 선의 크기를 제어 할 수 있습니다. 이것은 mangakas에게 가장 많이 사용되는 사인 스프링 중 하나입니다.

컬러 만화가있는 경우 그림자와 검은 머리카락없이 윤곽선 만 그립니다. 나중에 알코올 마커로 페인트합니다. 가장 잘 알려진 마커 중 하나는 copic 마커입니다.

여기에 그러한 마커 (Letraset 마커)로 그린 이미지의 작은 그림이 있습니다.

_{Mistiqarts가 그린 deviantart에서}

둘 다 사용되는 것은 흰색입니다. 하이라이트에 사용됩니다. 이것은 펜이나 병에있을 수 있으며 브러시로 그립니다.

컴퓨터 편집

페이지에 잉크를 칠한 후 PC에서 스캔하고 편집합니다. 작가는 사진 편집 프로그램으로 그것을 정리합니다. 이것은 대부분 태블릿으로 만들어집니다. Wacom은 이러한 태블릿에 적합한 브랜드입니다.

페이지가 깨끗하면 패턴이 추가됩니다. 이 패턴은 그림자와 폭발에 추가됩니다. 패턴은 교차 선이나 점 등이 될 수 있습니다.

사용되는 소프트웨어는 망가 카가 무엇을 좋아하는지에 따라 다릅니다. 여러 가지가 있습니다. Photoshop이 가장 많이 사용되는 것 중 하나라고 생각합니다.

오늘날 일부 만화는 잉크 단계가없는 컴퓨터에서만 그려집니다. 그러나 연필 스케치는 대부분 아직 완료되었습니다.

PC에서만 그리는 경우 Manga Studio와 같은 다른 소프트웨어가 사용됩니다. 이를 통해 레이아웃과 패널을 포함한 전체 페이지를 디자인 할 수 있습니다. 또한 원근법으로 그릴 수있는 멋진 기능이 있습니다.

이것은 첫 페이지였습니다.

인쇄

모든 페이지를 완료 한 후. 전체 만화가 인쇄되고 출판됩니다. 만화를 만드는 방법이 여기서 끝나기 때문에 여기서 멈추겠습니다.

_{mangakasjournal 블로그의 사진과 대부분의 정보. 만화 워크샵 및 HubPages에서 더 많은 정보를 제공합니다.}

잉크 입력을 위해 완전히 새로운 것을 그립니다? 방금 낡은 스케치를 채색했다고 생각했는데
1 @ToshinouKyouko 아니 팬실 선을 그립니다. 그래서 다시 그린이 "아래에 있습니다. 당신은 정말로 새로운 것을 그리지 않습니다. 나는 그것을 고쳤습니다! 또한 잉크 섹션 아래에 G-Pen이 무엇인지 대답했습니다.
1 @ToshinouKyouko np and thx : 3 다른 도구에 대한 힌트를 제공합니다. 거기에있는 펜은 다른 크기의 잉크가있는 펜일 수 있습니다. 그들은 사인 스프링이 없습니다. 필름 캐니스터에는 아마도 이러한 펜용 잉크가 있습니다. 흰색 캡이있는 큰 푸르스름한 펜은 아마도 흰색입니다. 나는 이것에 대해 확신하지 못하기 때문에 대답에 쓰고 싶지 않습니다. 여기에 제공합니다.

다음은 Mangaka가 전문 만화를 만들기 위해 일반적으로 던지는 표준 단계입니다.

스토리 보드
연필 스케치
잉크 입력
컴퓨터 편집

처음에는 줄거리 나 스토리를 시작해야합니다.

스토리 보드

어떤 것이 돌로 쓰여지기 전에 먼저 아이디어가 있어야합니다. 이것이 스토리 보드가 작동하는 곳입니다. 이야기의 대략적인 스케치가 페이지에 스케치됩니다. 페이지 레이아웃이 대략적인 형태를 취하기 시작합니다. 말풍선, 패널 및 캐릭터가 스케치에 추가됩니다. 패널은 각 그림 사이의 구분선입니다. 판넬 작업은 실제 그림만큼이나 어려운 경험이 될 수 있습니다. 이 단계는 페이지의 포즈와 위치를 생각하는 것이 매우 어렵 기 때문에 가장 오래 걸립니다.

그런 다음 그리기 시작합니다. 여기에는 연필 스케치 만 그려져 있습니다.

연필 스케치

연필 스케치는 만화의 중요한 단계입니다. 스케치는 일반적으로 아티스트가 가장 편한 연필 유형을 사용하여 그려집니다. 리드 번호 또는 어두움은 나중에 잉크 입력 중에 지워 지므로 중요하지 않습니다. 연필 스케치가 좋지 않으면 최종 제품도 좋지 않을 것입니다. 연필 스케치는 스토리 보드 스케치 위에 놓거나 다른 종이에 그릴 수 있습니다.

아래 그림의 연필 스케치를 보여 드리겠습니다.

또 다른 단계는 잉크 입력입니다. 만화의 필수 부분 중 하나입니다.

잉크 입력

만화 선화는 거의 필수입니다. 유일한 예외는 예술가가 어두운 영구 연필을 사용하기로 선택한 경우입니다. 잉크 입력은 기본적으로 추적입니다. 잉크 입력의 목표는 부드럽고 어둡고 프린터 친화적 인 선을 만드는 것입니다. 밑에있는 연필 그림이 지워지고 잉크 만 남습니다. 잉크 입력이 엉성한 경우 다음 단계를 완료하는 데 더 많은 시간이 걸립니다.

마지막 단계는 Photoshop과 같은 컴퓨터 소프트웨어 및 기타 사진 편집 도구를 사용하여 라인 아트를 정리하고 전문가처럼 보이도록합니다.

컴퓨터 편집

잉크 입력 후 그림이 컴퓨터로 스캔되고 편집 프로그램으로 편집됩니다. 편집 프로그램은 분명히 아티스트의 몫이지만 인기있는 프로그램으로는 Manga Studio와 Photoshop이 있습니다. Photoshop은 매우 강력하지만 Manga Studio보다 학습 곡선이 더 큽니다. 효과를 추가하기 전에 아티스트는 아트웍을 최대한 깔끔하게 수정합니다. 지금까지 만화에 만족하면 효과를 추가 할 수 있습니다. 화면 톤을 사용하여 효과를 추가 할 수 있습니다. 화면 톤은 실제 제품으로 구입하거나 디지털로 추가 할 수 있습니다. (실제 제품으로 구매 한 경우 수동 입력과 컴퓨터 편집 사이의 단계에서 추가됩니다.)