캐릭터의 얼굴에 그림자 배치의 주제 또는 분위기 효과?

하프시 코드와 현악기를위한 C 장조 교향곡 7 번-Mieczysław Weinberg

특정 만화에 대한 질문이 아니거나 만화에 대한 질문이 아니기 때문에 여기에 주제가 있는지 확실하지 않지만 일반적으로 만화에 관한 질문입니다.

그림자의 사용은 사람의 기분, 설정 또는 단순히 극적인 효과를 전달하는 데 중요합니다. 구체적으로 궁금합니다. 클래식 3/4 위치의 얼굴 클로즈업 샷에서 얼굴이 전경과 배경면의 그림자에있는 경우 차이점은 무엇입니까?

이를 위해 그림의 유일한 차이점은 그림자의 배치이며, 위치 표현과 그림자로 덮인 양 또는 표면은 동일합니다. 유일한 차이점은 보는 사람을 향하는 쪽의 그림자와 보는 사람으로부터 먼 쪽의 그림자입니다.

다음은 내 머릿속에서 내가 생각하고있는 것에 대해 잘 그려지지 않은 예입니다.

나는 시도 중립적 인 표정을 그릴 수는 있지만 둘 다 다소 화난 것 같으니 ... 얼굴 표정에 근거하지 말고 그림자 배치 만하세요.

이러한 조명 패턴을 사용할 때 청중에 대한 주제 / 분위기 / 감정적 반응의 차이는 무엇입니까?

실생활에서 얼굴 (또는 인체, 동물, 식물 및 무생물)의 음영은 빛이 닿는 방향의 경우 일뿐입니다. 일러스트레이션에서는 사실적인 방식이 가장 일반적입니다. 만화 나 애니메이션은 장면의 광원에 따라 하이라이트와 그림자를 만드는 것을 목표로합니다.

그러나, 어떤 경우에는 광원의 배치에 주로 기반하지 않는 그림자를 사용하여 감정이나 그 부족을 전달할 수 있습니다. 가장 일반적인 종류는 캐릭터 얼굴의 이마와 눈 영역을 음영 처리하는 것입니다. 이것은 광원이 일반적으로 위에서 나온다고 가정 할 때 광원에 부분적으로 정확합니다. 화가 났거나 화를 내거나 악한 것을 꾸미거나 슬프거나 낙담하거나 놀라거나 기절하는 캐릭터가 머리를 아래로 기울일 수 있다는 점을 고려하면됩니다. 그러나 그 주된 목적은 서스펜스 (즉, "그가 무슨 생각을하고 있니?!"또는 "어떻게 반응 할 것인가?!")를 생성하기 위해 현재 순간에 캐릭터의 감정이 드러나지 않는다는 것을 전달하는 것입니다. 이 영역을 가리는 것은 캐릭터가 감정에 의해 흐려졌지만 관객은 아직 그 감정이 무엇인지 정확히 보여주지 못했다는 것을 전달합니다. 종종 캐릭터는 효과 후에 극적으로 고개를 들어 올려 청중에게 그 / 그녀가 고개를 숙이는 기간 동안 생각했던 것을 갑자기 알 수 있습니다.

눈이 가장 많은 감정을 전달하기 때문에 눈가 만 섀도 잉하는 것만으로도 가능하다. 또는 캐릭터의 앞머리를 사용하여 일시적으로 눈을 가리는 것만으로도 동일한 효과를 얻는 것이 일반적입니다.

만화에서는 광원 배치에 어긋나는 그림자를 사용하는 관행도 있습니다. 얼굴이 대부분 어두우면 캐릭터는 다른 캐릭터에게 보여지지 않은 사악하거나 어두운 생각을 느끼고있는 것입니다. (청중 만이 캐릭터의 감정이 어둠의 "가면"으로 덮여 있음을 알 수 있습니다. 장면은 일반적으로 얼굴이 어두워지는 것을 감지 할 수 없습니다.) 또는 관객이 뭔가 나쁜 생각을하고 있다고 가정하면 어두운 그림자로 등장 할 수 있지만, 나중에는 그 / 그녀가 단지 깊은 생각에 빠져 있거나 무언가를 훔쳐 보거나 무언가에 대해 수수께끼를했다는 것이 드러날 것입니다. / 현장의 현재 주제와 무관 한 것에 대해 우려합니다. 또 다른 의미는 캐릭터를 위협적이거나 무서운 것으로 묘사하는 것입니다.