Anonim

Wharton의 Gad Allon 교수의 Ment.io 사용-하이브리드 학습 생산성 향상

최근에는 점점 더 많은 시리즈가 CGI로 애니메이션되며, 주로 3D 개체와 2D 일러스트레이션의 조합입니다. 예를 들어, Fate / Zero의 Berserker.

최근의 예로는 Ajin과 Kingdom 등이 있습니다. God Eater는 애니메이션에 CGI 기술도 사용했습니다. 그러나 몇 가지 장면을 제외하고는 항상 물체의 움직임이 느리고 불안정하며 솔직히 비현실적이라고 느낍니다. 킹덤에서 칼싸움의 예를 들어서 Bleach (전체 애니메이션이 아니라 일부 액션 시퀀스)와 같은 말을 해봅시다. 둘 다 불신의 정지를 요구하지만 왕국의 사람들은 훨씬 아래에 있습니다.

이것을 많은 서양 애니메이션과 비교해 보면 3D 애니메이션으로 훌륭한 일을한다는 것을 알 수 있습니다. 애니메이션에서 이것이 왜 문제입니까? 비용이나 더 낮은 fps 또는 다른 것을 사용하기로 결정한 것과 관련이 있습니까?

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  • 관련 : anime.stackexchange.com/questions/5872/…
  • @Hakase, 링크 된 질문에서와 같이 2d ilustrations에서 3d 개체를 사용하는 방법을 잘 모르겠습니다. 내 질문은 왜 이러한 기술이 서양 애니메이션에 비해 애니메이션에서 비현실적이고 조잡 해 보이는 것입니다.
  • 몇 가지 이유. 좋은 3D를 만드는 것은 비용이 많이 들고 일본 시청자가 보는 방식 때문에 품질이 특정 임계 값 이상으로 중요하지 않습니다 (가장 확실히 투표가 있으며 결과에 따르면 서양 시청자가 생각할 수있는 수준의 품질을 갖는 것이 좋습니다. 여전히 꽤 낮은 coz이기 때문에 우리는 그들의 타겟 청중이 아닙니다.) 낮은 프레임 속도의 2D 애니메이션과 높은 프레임 속도의 3D를 세련된 방식으로 결합하는 것은 어렵습니다.
  • 타겟 인구 통계는 내가 고려하지 않은 것입니다. 비용은 확실히 큰 요인입니다. 낮은 품질에 만족하는 일본인이 대답인지 확실하지 않습니다. 이에 대한 감독 / 프로듀서의 실제 여론 조사 / 답변은 실제로 많은 것을 명확히 할 수 있습니다.

서양 애니메이션이 Pixar와 같은 스튜디오에서 제작 한 영화를 의미한다면, 플레이의 주요 요소는 예산과 기술 전문성입니다. 예산 측면에서 Pixar는 "도리 찾기"를위한 2 억 달러의 예산을 보유하고 있습니다.

애니메이션에 대한 예산 수치는 일반적으로 매우 어렵지만 미디어 개발 연구소에서 문제에 대한 일부 연구가있었습니다. 이 링크에서는 30 분 타임 슬롯 애니메이션 에피소드에 대한 예산을 세분화하여 실제로 광고 및 OP / ED를 제외한 약 21-22 분으로 요약됩니다.

  • 원작-50,000 엔 ($ 660)
  • 대본-200,000 엔 ($ 2,640)
  • 에피소드 방향-500,000 엔 ($ 6,600)
  • 생산-200 만엔 ($ 26,402)
  • 주요 애니메이션 감독-250,000 엔 ($ 3,300)
  • 키 애니메이션-150 만엔 ($ 19,801)
  • 중개-110 만 엔 ($ 14,521)
  • 마감-120 만 엔 ($ 15,841)
  • 예술 (배경)-120 만 엔 ($ 15,841)
  • 사진 촬영-700,000 엔 ($ 9,240)
  • 사운드-120 만 엔 ($ 15,841)
  • 재료-400,000 엔 ($ 5,280)
  • 편집-200,000 엔 ($ 2,640)
  • 인쇄-500,000 엔 ($ 6,600)

제작과 애니메이션, 사진을 모두 잘라내더라도 22 분 동안 약 10 만 달러의 예산이 될 것입니다. "도리 찾기"에 대한 Pixar의 평균 예산 5 만 달러와 비교해보십시오. 분당.

또 다른 것은이 스튜디오의 전문성입니다. Pixar는 꽤 오랫동안 3D CGI를위한 최고의 스튜디오였습니다. 그들의 영화는 거의 전적으로 CGI이며 600 명 이상의 직원이 있습니다. 대부분의 일본 스튜디오는 이러한 수준의 기술 전문 지식과 기술 또는 이러한 종류의 작업을 지속적으로 정기적으로 펌핑 할 수있는 조직의 규모에 가까운 곳이 없습니다. 아마도 적절한 비교는 일본 애니메이션 스튜디오와 중국의 애니메이션 스튜디오 일 것입니다.

고려해야 할 몇 가지 다른 요소 :

  • 전통적인 2D와 3D 모델링 CGI 사이에 많은 혼합이 있기 때문에 CG는 훨씬 더 돋보일 수 있습니다. 매우 높은 품질로 이루어 지더라도 여전히 눈에.니다. 모델링 / 텍스처가 그다지 훌륭하지 않더라도 CGI가 그다지 좋지 않더라도 일관성이 더 좋아 보이는 것처럼 완전히 3D 모델링 된 쇼 / 영화와 비교하십시오.
  • 시간 제약이 있지만 영화와 OVA에는 그리 많지는 않지만 애니메이션 에피소드의 주간 출시 일정은 겸손한 CGI 팀 (또는 아웃소싱 회사)이 작품을 만들고 검토를 위해 보내야하는 시간을 많이 남겨 두지 않습니다. 통합 작업, 재실행, 반복 등을 위해 반송되는 모든 것.
  • 어느 정도까지는 "충분하다"라는 개념이 있습니다. 특히 24 분짜리 애니메이션 에피소드를 픽사 영화와 비교할 때 더욱 그렇습니다. 에피소드가 예산을 초과하지 않고 제 시간에 끝나고 괜찮아 보이며 아마도 "충분히 좋은"것으로 보이며 일반 시청자는 CGI가 눈에 띄고 품질을 인정하지만 예상치 못한 결과를 얻지 못할 것입니다. 애니메이션의 CGI는 처음 더 널리 사용 된 이후 상당히 개선되었습니다.

CGI를 사용하는 이유는 무엇입니까? 가장 큰 이유 (인용 할 출처를 찾을 수없는 것 같지만)는 아마도 더 적은 비용, 아이러니처럼 들리지만. 아이디어는 "좋아 보이는"CGI를 수행하고 주제 (또는 액션)를 좀 더 사실적으로 보이게하는 것이 동일한 주제를 더 좋게 보이게 만들려고 많은 아티스트를 소비하는 것보다 저렴하다는 것입니다 (또는 대부분의 경우 ) 완전히 손으로. 모두 똑같이 보이는 수백 개의 메카가있는 메카 쇼를 할 예정이라면, 누군가가 모두 그리는 것보다 모델링하는 것이 더 저렴할 것입니다. 패닝, 회전 카메라 샷이 많은 경우 이러한 움직임을 모방하기 위해 피사체를 손으로 그리는 대신 피사체를 모델링하고 카메라를 이동하는 것이 더 쉽습니다.

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  • 3이 답변은 Jon Skeet에 의해 작성되었지만 잠시 동안.