일본 만화의 아트 스타일을 정의하는 것은 무엇입니까?

아트 스타일 : 테크노 | 팟 캐스트 # 148 : Cubex

만화에는 다양한 아트 스타일이 있지만 특정 스타일은 "만화 스타일"이고 다른 스타일은 그렇지 않다는 생각이 여전히 있습니다. 만화 스타일이라는 것을 알려주는 아트 스타일은 무엇입니까? 많은 만화에서 어떤 요소가 재현됩니까? 우리의 만화 스타일과 서양 만화 스타일의 차이점은 무엇입니까?

이 질문에 답하는 것이 어렵다는 것을 암시하기 위해 포함 된 그림은 나에게 전혀 만화처럼 보이지 않습니다. 사실, 맨 위에있는 "만화 스타일"그림은 GI Joe 또는 Chuck Norris Karate Kommandos와 같은 1980 년대 미국 만화처럼 보이지만 맨 아래에있는 "현실적인"그림은 Fist of the North Star와 같은 오래된 격투 만화를 생각 나게합니다. .
이것은 매우 흥미로운 질문입니다. 그러나 Torisuda가 지적했듯이 대답하기 어려운 질문입니다. 특히 만화를 다른 만화와 구별 할 수있는 수준은 패널 레이아웃, 캐릭터 디자인, "샷"의 "프레임", 말풍선 배치, 색상 사용 (또는 부족), 의성어 사용 (일본어 그럼에도 불구하고), screentones / shading, 그리고 그 이상.
@ ton.yeung 나는 당신이 분류가 임의적이며 만화와 서양 만화를 구별하는 유일한 방법은 대중의 투표 나 인정 된 권위의 의견에 굴복하는 것이라고 생각한다고 생각합니다. 그러나이 질문은 실제로 예술 스타일에서 어떻게 구별하는지 구체적으로 묻습니다. 대답은 "예술 스타일만으로는 구분할 수 없습니다. 순전히 정의 적입니다."일 수 있지만 OP는 구체적으로 어떻게 말하는지 묻습니다. 예술 스타일에서, 귀하의 의견은 일반적으로. 당신의 말투에서 나는 어리석은 질문을 찾았지만 실제로 OP가 요청한 것은 아닙니다.
@ ton.yeung이 토론은 매혹적이며 불행히도 이러한 의견은 너무 작아서 포함 할 수 없습니다. "만화"와 "만화 아트 스타일"에는 차이가 있다고 생각합니다. 만화는 우리가 그렇다고하기 때문에 만화입니다. 아시다시피 실제 만화의 아트 스타일의 스펙트럼은 만화 같은 원피스에서 바로크 CLAMP, 부드럽고 푹신한 수조 룩까지 다양합니다. 꿀 너무 달콤한 우리가 보는 캐리커처와 사실주의의 이상한 병치에 우리의 고귀한 죽음을 향해. 그러나 나는 여전히 "만화 스타일 아트"에 대한 우리의 마음 속에 어떤 원형이 있다고 주장한다 ...
... 그렇지 않으면 코라의 전설은 "만화 스타일"이고 Panty and Stocking with Garterbelt는 "만화 스타일이 아닙니다"라고 말할 수 없습니다. 비록 후자는 일본이고 전자는 그렇지 않습니다. OP는 아마도 그것을 최선의 방법으로 표현하지 않았을 수도 있지만, 나는이 질문이 "내가 항상 말할 수있는 마법의 테스트가 무엇인가?"가 아니라 "그 만화 예술의 원형을 정의하는 특성은 무엇인가?"라고 묻는 것으로 본다. 예술을보고 만화를 읽는다고? "라고 말했듯이 불가능하고 헛된 목표입니다.

이것에 대한 구체적인 답변이 있는지 잘 모르겠습니다. 아시다시피 아티스트마다 스타일이 다릅니다. 일본과 서양 책 모두 "만화"에서 "현실적"까지 다양합니다. 일본 언론에서는 성인이 자주 담배를 피우는 반면 미국 언론에서는 거의 흡연하지 않는 것과 같이 예술에서 볼 수있는 문화적 차이가 있습니다. (아마도 그들은 프랑스 언론에서 할 수 있습니다. 그것이 제가 "서양식"에서 "미국식"으로 바꾼 이유입니다.)

지옥, 때때로 예술가는 자신의 작업에 극단을 가지고 있습니다. Hunter x Hunter에 대한 Yoshiro Togashi와 그의 "나쁜 날"을 고려하십시오. 다음은 주간지에 게재 된 페이지와 HxH 볼륨에서 어떻게 개선했는지 비교 한 것입니다.

왼쪽이 만화 대 만화책 (vs 팬 아트)으로도 식별 할 수 있나요? 오른쪽에있는 만화가되는 것에 대한 주된 단서는 적어도 제게는 오른쪽 위 캐릭터의 눈입니다. 그렇지 않으면 (약간 어두운) 미국의 재미있는 동물 만화책, a la "Fritz the Cat visits a jungle"에서 온 것일 수 있습니다.

다른 페이지를 보겠습니다.

Jack Katz의 작업과 관련하여 타고난 일본인이나 서양인이 있습니까? 첫 번째 왕국? 내가 아직 몰랐다면 그가 뛰어난 예술가 (그의 국적을 제외한 모든 의미의 망가 카)라는 것 외에는 아무것도 말할 수 없었다. ... 음, 아마도 일본에서는 모든 젖꼭지를 페이드 아웃해야 할 것입니다.

페이지를 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야하기 때문에 만화를 바로 알아볼 수 있습니다. 즉시 알아볼 수있는 또 다른 힌트는 만화는 일반적으로 흑백이지만 서양 만화는 일반적으로 컬러라는 것입니다.

내가 틀렸을 수도 있지만 관찰에 따르면 여기에 이론이 있습니다.

"만화 스타일"은 음영 처리를 말합니다. 책에서 애니메이션으로의 변환을 비교하면, 특히 채색과 함께 애니메이션에 적용되지 않는 회색조 제한으로 인해 선 음영이 훨씬 적습니다.

더욱이 서양 만화의 얼굴 스타일은 구체적으로 일본과 비교하여 차이를 완화합니다.

나에게 그것은 세부 사항의 부족에 관한 것입니다. 눈에 띄는 눈 (스타일이 다르기는하지만) 외에는 만화와 만화 사이에서 나에 대한 주된 경의는 사실주의가 부족하다는 것입니다. 만화는 머리카락, 눈, 음영 및 몸에 많은 세부 사항을 사용하여 캐릭터를 더 사실적으로 보이게 만듭니다. 그러나 예를 들어 만화에서 그들은 머리카락을 두 줄로 모아 음영으로 볼륨을 제공하고 캐릭터에 다양한 깔끔한 모습을 제공합니다. Idk, 덜 현실적이라고 생각합니다.

조사를하면 일본인은 만화 나 애니메이션 같은 애니메이션을 모두 애니메이션으로 간주하지만 일부 스타일은 일반적으로 따로 볼 수 있습니다.

www.crunchyroll.com/forumtopic-807827/the-anime-is-a-cartoon-argument

주요 차이점은 나이입니다. 우리가 만화라고 부르는 것은 아이들을 겨냥한 것들이고, 애니메이션은 일반적으로 나이가 많은 사람들과 젊은이들을 겨냥하지만 소위 만화 포켓몬과 유희왕은 애니메이션입니다.

문제는 우리 미국인들이 모든 것을 분리했다는 것입니다.

Merriam-Webster의 애니메이션 정의

일본에서 시작된 애니메이션 스타일로, 종종 환상적이거나 미래 지향적 인 테마로 액션이 가득한 플롯에서 생생한 캐릭터를 묘사하는 뚜렷하고 다채로운 그래픽이 특징입니다.

주제의 특징을 유머러스하게 과장된 방식으로 보여주는 간단한 그림, 특히 신문이나 잡지의 풍자적 인 그림. 동의어 : 캐리커처, 패러디, 램푼, 풍자; 더

실제 사람이나 사물이 아닌 일련의 그림을 촬영하기 위해 애니메이션 기술을 사용하는 영화.

도움이된다면 미국에있는 대부분의 만화가 일본에서 만들어졌고이 모든 것이 일본에서 시작되었습니다.