우크라이나 "종의 캐롤"의 100 년
YouTube, CrunchyRoll 및 NicoNico Douga와 같은 제공 업체의 웹에서 스트리밍 애니메이션의 가용성이 증가함에 따라 국내외 대형 브랜드 애니메이션 스튜디오 및 출판사가 콘텐츠를 마케팅 및 배포하는 방식 (예 : 출판사가 선택할 시리즈를 측정하는 방법)에 영향을 미쳤습니다. 또는 갱신, 새로운 원본 콘텐츠 찾기, 물 테스트)?
공식 및 비공식 스트리밍 소스의 영향에 대해 알고 싶습니다.
1- 합법적이든 불법적 스트리밍이든 (또는 둘 다)이든 설명에 명확히해야한다고 생각합니다. 어느 쪽이든 좋은 질문이지만 다른 것을 기대하면서이 페이지에 온 것 같습니다.
2012 년 3 월에 작성된 애니메이션 경제에 대한 3 부 기능의 일부인 Anime News Network에 정말 흥미로운 기사가 있습니다. 스트리밍에 대한 몇 가지 흥미로운 메모가 있습니다.
DVD / BD 판매가 감소했습니다. 일본 이외의 대부분의 지역에서 실제 미디어를 구입하는 것이 콘텐츠를 볼 수있는 유일한 방법이기 때문입니다. 처음으로,이 쇼의 대부분은 일본 에서처럼 TV에서 방영되지 않기 때문입니다. 실제 미디어를 구입하는 대부분의 사람들은 일반적으로 쇼를 다시 보지 않기 때문에 주문형 옵션이 나타나기 시작했습니다 (미국 ADV의 Anime Network에서 여전히 "The Anime Network"로 실행 됨). 일본에서도 실제 미디어를 구매하는 사람은 더 적었습니다.
애니메이션 DVD를 사는 사람들은 이제 대부분 특정 쇼를 사려고하는 사람들입니다.2007 년부터 청산 된 물건이 엉망이되었고 과거의 여러 프로그램이 절판되었으므로 팬들은 자신의 영구 사본을 보유하는 것이 가치가 있음을 상기시킵니다. 출판사는 책과 멋진 포장재로이 수집가의 가치를 높이는 방법을 찾고 있으며 가격을 약간 올립니다. 대부분의 사람들은 쇼를 무료로 시청하지만, 수집 할만큼 충분히 좋아하는 수천 명의 사람들이 전체 벤처를 수익으로 만듭니다.
따라서 추세는 DVD와 BD에서 멀어지고 있습니다. 애니메이션에 대한 스트리밍 및 주문형 액세스를 제공하는 서비스의 도움을받은 것입니다. 이를 위해 업계가 변화하는 한 :
최종 제품을 전달하는 실제 물류에 관해서는 1986 년과 거의 동일한 방식으로 2006 년에 작동했습니다. 실험실은 최종 쇼를 방송 품질의 비디오 테이프로 조립했습니다. 그것은 TV 네트워크로 갔고, 실험실은 모든 광고를 잘라내어 홈 비디오를위한 복제 공장으로 보냈습니다. 그런 다음 모든 작업이 끝났을 때 라이선스 제공자는 일부 프레젠테이션 자료와 엉뚱한 모양의 VHS 스크리너 사본을 만들어 해외 출판사가 정독 할 수 있도록했습니다. 그들이 원하면 라이센스 제공자는 그들과 거래를 협상하고 계약을 체결 한 다음 실험실에 다시 전화했습니다. 연구실은 마스터의 사본을 만들어 게시자에게 FedEx로 전송했습니다. 끝.
이 시스템은 신뢰할 수 있었지만 매우 비싸고 느 렸습니다. 마진이 매우 얇고 배송 일정이 획기적인 온라인 스트리밍은 완전히 용납 할 수없는 두 가지 요소였습니다. 때때로 에피소드가 방송되기 몇 시간 전에 끝나는 경우 동시 방송을하는 유일한 방법은 완성 된 비디오를 디지털 방식으로 스트리밍 서비스에 파일로 보내는 것입니다. 하지만 새로운 모든 디지털 방식에 적응하는 것은 라이센서에게 가파른 학습 곡선이었고 비용도 많이 들었습니다.
따라서 이러한 프로그램은 라이선스가 부여되고 광고로 스트리밍됩니다. 라이센서에게는 광고비가 충분하지 않아 "최소 보증"을 거부했습니다.
그래서 라이센서들은 그 회사들에게 그들의 입이있는 곳에 돈을 넣어달라고 요청했습니다. 이제 각 애니메이션은 동시 방송 인터넷 스트리밍 권한에 대해 에피소드 당 $ 1 ~ 2,000의 라이선스 비용 (또는 "최소 보증")이 부과됩니다. 여전히 많지는 않지만 적어도 전체 노력이 쇼의 수익성에 무언가를 기여할 수 있도록 보장하는 것으로 충분합니다.
일부 라이선스 제공자는 여전히 동시 캐스팅이 그만한 가치가 있다고 확신하지 않습니다. 일부는 권리의 소유권을 나누기를 원하지 않습니다. Crunchyroll과 Section23 및 Hulu를 처리 할 필요가 없으며, 단일 회사가 쇼의 모든 비즈니스 라인에 대한 관리인 역할을하기를 원합니다. 동시 방송 할 기회를 놓친다는 뜻입니다. 분명 그렇게 큰 손실은 아닙니다. 다른 라이센서는 쇼가 방영되는 동안 갑자기 수행되어야하는 승인 및 기타 작업에 대한 준비가되어 있지 않습니다.
가입 제공 :
Crunchyroll과 같은 사이트에서 매달 사용자 당 청구하는 $ 6 또는 $ 7은 시청자가 광고를 통해 사이트에 대해 벌 수있는 것보다 훨씬 더 많습니다. TV Tokyo는 최근 Crunchyroll의 유료 가입자가 거의 7 만 명에 달한다고 발표했습니다. 이 숫자가 정확하다면 사용자 당 $ 6.95로 한 달에 $ 486,500의 수익이 발생합니다. 불을 켜고 덜 인기있는 프로그램에 대한 비용을 지불하기에 충분합니다. 분명히 그들은 그런 종류의 수익으로 부자가되지는 않지만, 그것이 그들이하고있는 종류의 숫자라면 (우리를 위해 확인하지 않을 것입니다), 그들은 잘하고있는 것입니다.
Crunchyroll만이이 길을가는 것은 아닙니다. Hulu는 게임 콘솔, 네트워크 블루 레이 플레이어 및 스마트 폰의 쇼에 대한 액세스를 추가하는 월 7 달러의 Hulu Plus 서비스로 더 많은 사용자 기반을 추진하려고합니다. 유럽에서는 프랑스의 Kaze Anime이 구독 서비스를 천천히 개발하고 있습니다.
게시자가 어떤 프로그램을 선택할지 측정하는 방법은 이전과 조금 다릅니다.
아직 해결해야 할 몇 가지 큰 문제가 있습니다. 첫 번째는 발견입니다. 강박 적이 지 않은 팬인 매 새로운 애니메이션 시즌에 참여하지 않는 팬이이 프로그램을 시청하게하려면 어떻게해야합니까? Crunchyroll 또는 Funimation.com과 같은 전용 애니메이션 전용 사이트는 매우 어렵습니다. 그 사이트에가는 사람들은 이미 애니메이션이 무엇인지 알고 적극적으로 찾고있는 사람들입니다. Hulu와 Netflix는 새로운 팬을 유인하기에 좋은 상점이지만 여전히 이상적인 마케팅 도구는 아닙니다.
실제로 동시 방송을 위해 어떤 종류의 마케팅도하는 것은 거의 불가능합니다. 쇼 동시 방송에 대한 계약은 쇼가 시작되는 주 또는 그 이후까지 해체되지 않았기 때문에 회사가 신제품에 대한 과대 광고를 어떻게 시작합니까? 애니메이션 팬이 매일 ANN을 읽고 모든 새 릴리스의 상단에 머무르는 일종의 팬이 아니라면 쇼는 완전히 감지되지 않고 미끄러질 수 있습니다.
오래된 라이선스 방식으로, 일본에서 프로그램이 얼마나 잘하고 있는지, 등급, 일부 인구 통계 정보를 볼 때가 있으며, 더 최근에는 게시자가 현재 일본에서 방영중인 프로그램에 대한 시장 내 과대 광고를 볼 수 있습니다. 그러나 동시 방송 및 스트리밍에 관해서는 그다지 사치스럽지 않으므로 라이센스를 시도 할 부동산을 선택하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 미국 출판사마다 Crunchyroll, Sentai, Funimation 등에서 다르게 취급합니다.
Crunchyroll은 Funimation과 같은 물리적 미디어를 배포하고 생산할 수단이 없지만 Funimation은 종종 다른 스트리밍 서비스에 의존하여 스트리밍 라이센스를 처리합니다. 여기서 가장 큰 변화는 쇼가 일본에서 방영되기 전에 수행되기 때문에 어떤 쇼가 라이센스에 있는지 측정하기가 더 어렵다는 것입니다. 장점은 일본 부동산 보유자들이 잠재적 인 라이선스 수장을 감당할 등급이 없다는 것입니다.
기사에서 언급하는 또 다른 점은 이것이 모두 진행중인 작업이며 여전히 일본 스튜디오와 저작권 보유자에게 새로운 패러다임이라는 것입니다.
나는 통계를 인용하거나 내가 애니메이션을 보는 사람이 아니라고 주장하는 척하지 않을 것입니다.
모든 형태의 미디어 (도서, 소프트웨어, 음악, 영화 등)에 대해 과거 트렌드에서 주요 트렌드로 이동함에 따라 인기 상승 추세를 역사적으로 볼 수 있습니다 (다시 말하지만 일화입니다).
증거가 필요하다면 음악을보세요. 모든 힙 스터는 주류가 숨겨진 보석 밴드를 손에 넣으면 마치 종양이 자라는 것처럼 더 이상 아무 상관이 없다고 말할 것입니다. 그러나 대중은 그것을 얻을 수있는 한 빨리 그것을 소비 할 것입니다-왜? 왜냐하면 그것은 '지금'이기 때문입니다.
자라면서 (이제 30 대 / 한숨 /) 애니메이션을 얻는 것이 어려웠습니다! 나는 몇 가지 놀라운 '현대 애니메이션'을 순환했다 (Akira, Ronin Warriors, Studio Ghibli 몇 개,, 공각 기동대, Ninja Scroll-어머니는 너무 늦을 때까지 내게 무엇을 얻었는지 몰랐습니다. 하아!). 80 년대에 성장하면서 어린 시절 애니메이션을 찾기가 어려웠습니다! Ronin Warriors는 이른 아침 (예 : 오전 5 시부 터 6 시까 지)과 VHS에서 금메달을 획득해야하는 다른 작업에만 사용되었습니다. 방송국이 동양 친구들의 드로잉 스타일이 청소년들에게 인기가 있다는 사실을 깨닫기 시작하자 (1990 년대) 미국에서 애니메이션이 폭발하는 것을 보았습니다 (서구 미디어가 세계에 꽤 괜찮은 영향을 미치기 때문에 우리는 글로벌 변화를 목격했습니다). Pokemon (예, 전부는 아닙니다!), Digimon, DragonballZ 등과 같은 쇼와 Cartoon Network와 같은 방송국은 한때 숨겨진 만화 스타일을 전 세계 어린이의 머리에 비추기 시작했습니다.
더 나아가 웹 사이트의 소유자이자 운영자로서 일반적으로 사람들이 방문 /보기를 원하지 않는 무언가를 만들고 유지하고 싶지 않습니다. 따라서 누군가 "당신은 합법적입니까, 불법적입니까?"라고 언급했습니다. 지옥! 그들은 손을 맞잡고 간다 ... 물론 애니메이션 세계에는 항상 불법적 인 '지하'가 있었다. 해적판을 사는 것은 항상 거기에있을 것이다. 그러나 콘텐츠를 스트리밍하는 웹 사이트 (불법 및 합법 모두)의 순전 한 성장은 지난 20 년 동안 우리가 목격 한 팬 기반 성장과 직접적인 관련이 있습니다.
모든 시장이 성장함에 따라 플레이어와 해당 플레이어가 사용할 수있는 리소스도 성장합니다. 아무도 바나나를 원하지 않는다면 바나나 농부들은 사라집니다. 아무도 애니메이션을보고 싶지 않다면 불법적이고 합법적 인 웹 사이트의 감소를 보게 될 것입니다. 애니메이션이 증가하고 있기 때문에 모두가 "골드 러시"의 일부가되고 싶어합니다. 나를 믿지 않습니까? 여기에서 10 년마다 제작되는 애니메이션의 수를 빠르게 검토하세요. 1960 년대, 70 년대, 80 년대, 90 년대, 2000 년대, 2010 년대를보세요 ... 그것은 미쳤습니다! 이직률은 미쳤습니다. 레이블이 무작위로 만화를 집어 들고 시즌을 만들고 억만 장자가되지 않으면 다음 만화로 넘어갑니다.
네. 대중이 애니메이션을 얻는 방법을 변경하면 스튜디오는 시장의 요구를 충족시키기 위해 접근 방식을 변경하지 않는 데 열광 할 것입니다.
국내외 대형 브랜드 애니메이션 스튜디오와 출판사가 콘텐츠를 마케팅하고 배포하는 방식에 영향을 미쳤습니다.
그들은 그들을 집어 들었을 네트워크로부터 돈을 잃을 수 있습니다 (또는 Disney와 같은 미국 스튜디오에서 그들을 집어 들었을 수도 있습니다 [여기에서 Disney / Studio Ghibli 관계에 대해 이야기하는 것은 확실히 VampireHunderD와 Disney! ha!]). 그러나 그들이 해적판 / 지하로 잃는 것은 상품 / 로열티 판매에서 얻는다. 제 생각에는 사람들을 시리즈에 참여시키고 재방송 / 네트워크 / 상품에서 로열티를 모으고이 과정을 헹구고 반복하는 것이 아이디어라는 것입니다. 그렇지 않으면 Dragonball, Naruto 또는 Bleach와 같은 팬 기반의 노예가되어 많은 돈을 벌지 못하는 영화의 "Fantom"상영을합니다. 그 애니메이션의 경우 팬 기반은 개발 / 배포 비용에 비례하여 증가하지 않습니다 (여기서 가정합니다 !!). 반면에 12 개의 에피소드로 구성된 시리즈는 팬 층이 훨씬 작지만 앞으로 몇 년 동안 여전히 상품을 구매합니다. 공장으로 변신 ~ 진짜 힙 스터처럼 말했죠?
Q.E.D.
