많은 만화가들이 디지털 드로잉보다 펜과 종이를 선호하는 이유는 무엇입니까?

청소부 사랑 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie

많은 유명한 만화가들은 여전히 기술을 사용하여 그리는 것보다 전통적인 "손으로 그린"방법을 선호하는 것 같습니다. 기술을 사용하여 예술을 완성하는 사람들조차도 초기 윤곽을 스케치하기 위해 펜과 종이에 의존합니다. 디지털 방식으로 그리기의 한계는 무엇입니까?

아티스트가 기존 미디어에서 디지털 미디어로 전환하는 데는 두 가지 주요 제한 사항이 있습니다.

조정
돈

그게 전부입니다.

두 가지 이유는 매우 밀접한 관련이 있습니다. 대부분의 아티스트는 고품질 디지털 미디어가 비싸기 때문에 전통적인 미디어로 시작합니다. 주변을 돌아볼 수 없습니다. 기본 설정에는 우수한 그래픽 지원을 제공하는 컴퓨터, 만화 / 만화 제작에 사용할 수있는 소프트웨어 패키지 및 그래픽 태블릿 (일반적으로 Wacom의 Cintiq과 같은 고급형 제품)이 필요합니다.

다른 한편으로, 누구나 무료 스크래치 종이와 연필 또는 펜을 들고 스케치를 시작할 수 있습니다. 전통적인 미디어를 배우기위한 진입 장벽은 사실상 없습니다. 일단 그것에 대해 더 진지하게 생각하기 시작하면, 예, 전통적인 미디어도 비용이 많이들 수 있습니다 (만화 / 만화 아트 보드, 여러 펜 및 브러시, 다양한 유형의 잉크, 스크린 톤, 컬러 페이지 용 알코올 마커 등). 시작하기 위해 한푼도 쓸 필요가 없습니다.

기존 미디어에서 디지털 작업으로 전환 할 때 시간이 걸리는 조정 프로세스가 있습니다. 두 사람은 당신이보고있는 것과 손의 위치를 분리 할 필요가없는 Cintiq와 같은 작업을하더라도 느낌이 다릅니다. 당신은 새로운 매체를 배우고 있으며 그것에 적응하는 데 항상 시간이 걸립니다.활동적인 만화가는 엄격한 출판 일정을 위해 작업하고 있으며 반드시 그 조정 기간을 통과 할 시간이 없을 것입니다. 매우 인기있는 아티스트는 그들에 대한 더 많은 요구를 가질 것이며, 막 시작하는 사람들은 전환을 통해 작업 할 일정 변경이나 추가 조수를 요청할 능력이 없습니다.

디지털 미디어를 사용하는 아티스트 (오쿠 히로야, 이니 오 아사노, 오노 나츠메)도 있고, 확실히 전환에 관심이있는 사람도 있지만 많은 사람들에게는 단순히 선호하는 것이 시프트. 그들은 화면의 스타일러스보다 종이에 펜이나 브러시의 느낌을 선호하므로 디지털로 전환하는 데 시간이나 비용을 낭비 할 동기가 없습니다. 디지털 작업에는 어시스턴트와 관련하여 추가 제한이 있습니다. 이제 1 인 쇼가되거나 팀의 각 어시스턴트를 위해 태블릿이있는 워크 스테이션에 돈을 투자해야합니다. 특히 기한을 맞추기 위해 어시스턴트에게 의존하는 인기 아티스트의 경우, 타이틀 작업을하는 사람들 사이에 넘겨 줄 수있는 종이를 고수 할 수밖에 없습니다.

기술적 제한이 없습니다. 여러 회사가 Cintiq와 유사한 그래픽 태블릿을 다양한 가격대와 기능으로 만들어 아티스트에게보다 "전통적인"워크 플로우를 허용합니다. 여러 회사에서 화면 톤과 전통적인 미디어를 매우 효과적으로 에뮬레이션하는 도구를 포함하여 만화 페이지를 만드는 데 사용할 수있는 소프트웨어를 게시합니다. 이러한 프로그램은 출판사에서 읽을 수있는 여러 표준 형식으로 내보낼 수 있으며, 이는 의심 할 여지없이 모든 페이지의 디지털 버전을 사용하여 잡지를 구성합니다. 유일한 한계는 전환 비용, 즉 실제 지출 된 재정적 비용과 새로운 미디어에 적응하는 데 필요한 시간 투자입니다.

출처 : Manga Answerman-Mangaka는 Manga를 만들기 위해 어떤 도구를 사용합니까?, 다양한 하드웨어 및 소프트웨어에 대한 개인적인 경험

그것은 비싸고 인쇄 회사에 돈을들이는 새로운 기술입니다. 이러한 형식으로 파일을 가져 오려면 새로운 하드웨어 및 / 또는 소프트웨어가 필요합니다 (그래픽 형식의 파일은 매우 큽니다). 실제로 좋은 디지털 애니메이션 아트에는 훨씬 더 많은 돈이 필요합니다. 특히 만화 아티스트가 각각 스타일을 가지고있는 경우 더욱 그렇습니다. 그들은 그리기를 시작한 이후로 그리기와 잉크에 "펜"을 사용했습니다. Bleach의 창시자 인 Kubo는 항상 학교에서 그렸습니다. 그는 여전히 멋진 것을 그리기 위해 그림을 그렸다 고 말할 것입니다. 그래서 나는 대부분의 수업이나 집에서 표준 필기 도구를 사용하여 그림을 그렸고 잉크 펜과 색상이 있다면 아마 그렸습니다.

그림을 그리는 모니터는 멋지지만 아티스트는 내가없는 것과 같은 이유로 모니터가없는 경우가 많고 비싸다. 그들은 아마도 내가 할 수있는 것보다 더 빨리 크라우드 펀딩을 통해 돈을 벌 수 있었을 것입니다. 그러나 그들은 그리기 프로그램은 말할 것도없고 매우 비싼 것이 필요할 것입니다. 애니메이션 스튜디오는이를 사용하지 않습니다 (보통 주간 방송 프로그램에서 특히); 첫 번째 초안과 스케치는 일반적으로 거의 20 년이 아니더라도 거의 같은 방식으로 종이에 작성됩니다. 그리기, 스캔 및 색상 추가. 실제로 더 많은 시간이 걸리는 것을 상상할 수 있습니다. 대부분의 잘 알려진 아티스트 / 작가는 도움을받을 수 있으며 다른 사람들이 잉크 작업을 돕습니다. 모든 디지털로의 전환은 너무 이질적 일 것입니다. 적어도 그래픽 태블릿, 모니터 등이 될 때까지는 그런 일이 일어날 것 같지 않습니다. 쉽게 구할 수 있으며 가격이 지금보다 낮습니다. 좋은 것은 $ 1,000, 아마도 $ 600가 될 수 있지만, 3 배 이상이 될 수 있습니다. 따라서 그들이 옳다고 느끼고 옳고 효율적으로 보이기를 원한다면 아마도 다른 모니터, 프로그램, 브러시 추가 기능 등을 많이 테스트 할 것입니다. 지금 당장은 불가능합니다. 얼마 전에 사용을 시작하고 편안하게 느끼고 동일하거나 더 나은 스타일로 더 효율적으로 작업 할 수 있다면 작업이 더 나아지지 않는 한 사용하지 않을 것입니다. 토에이는 평소 방법과는 다른 아이디어를 보여줄 여유가 없어서 스타일과 작업의 흐름이 같지 않을 수도 있습니다.

착색은 말할 것도없이 다르게 보일 것입니다. 그 시점에서 음영 스타일이 바뀔까요? 만화에서는 많은 종류의 음영과 작은 디테일이 사용됩니다. 평행선이 매우 가깝고 직선이라고 생각하면 음영의 형태는 예술에 고유합니다. 그래픽 프로그램을 사용하면 모든 라인 픽셀을 완벽하게 배치해야합니다. 그들은 스냅이나 자석을 사용할 수 있지만, 사람의 얼굴이나 무언가를 그리려면 다음 선을 버리게됩니다. 모니터에서는 그 선을 그리는 대신 더 밝은 색상이나 음영을 선택할 수 있으며 회색은 어디에나있을 것입니다. 더 많은 색상 일 수도 있지만 동일하게 보이지는 않습니다. 올바른 브러시로 가까울 수도 있지만 정확하지는 않습니다.

비용, 전통, 경험, 스타일, 편안함 수준 및 효율적인 작업이 모두 역할을합니다.