애니메이션의 6 단계
서양 애니메이션의 다큐멘터리를 제작하는 방법에 대한 몇 가지 아이디어가 있었지만 일본 애니메이션에서 그 과정이 어떻게 작동하는지 궁금했습니다.
애니메이션 제작에있어 스튜디오 나위원회에서 수행하는 일반적인 순서와 단계는 무엇입니까? 저명한 스튜디오가 다르게 작업합니까?
Washi의 블로그에는 "애니메이션 제작-애니메이션 제작 방법과 그 뒤에 숨은 재능에 대한 자세한 가이드"라는 제목의 정말 훌륭한 블로그 게시물이 있습니다. I.G., AIC 및 Sunrise와 같은 스튜디오의 참조를 포함하는 전체 프로세스를 거의 다룹니다.
다음은 프로세스를 설명하는 링크의 순서도입니다.
따라서 원저자 또는 제작 회사에서 발생할 수있는 사전 제작 및 계획 단계가 있습니다.
이 과정은 누가 아이디어를 추진하고 누가 그것을 뒷받침하는지에 따라 달라집니다. 그것은 스폰서와 함께 애니메이션 스튜디오가 될 수 있지만 많은 애니메이션은 만화 나 라이트 노벨을 각색 한 것입니다. TV 방송국에 표시하는 데 드는 비용). 제작사 (예 : Aniplex)는 직원, 스폰서를 모아 광고와 상품을 살펴 봅니다. 많은 사람들이 스튜디오를 저렴하다고 설명하지만 예산의 절반 정도만 애니메이션 스튜디오에 배정되고 나머지는 방송사 및 기타 공헌 회사에 배정됩니다. 블로거에 따르면 방송 비용은 놀랍게도 높다고합니다. 블로거에 따르면 52 화 시리즈의 5-7 개 방송국에 걸쳐 심야 시간 슬롯에 약 5 천만 엔입니다. 애니메이션이 왜 비싼 사업이 될 수 있는지 알 수 있습니다. 예를 들어 토요일 오후 6시 슬롯이있는 Full Metal Alchemist는 총 예산이 5 억 엔 (추가 비용 전)이었습니다.
그런 다음 프로세스의이 부분은 대부분 직원을 계획, 설계 및 구성합니다. 첫 번째 에피소드를 만들 때가되면 제작 단계가 시작됩니다.
첫 번째 단계는 에피소드 스크립트를 작성하는 것입니다. 에피소드 시놉시스 / 계획에 따라 전체 대본은 전체 시리즈에 대해 한 사람 또는 전체 대본 감독의 개요를 기반으로 여러 작가가 작성합니다 (직원 크레딧 : 시리즈 구성). 대본은 최종화되기 전에 감독, 제작자 및 잠재적으로 원작의 저자에 의해 검토됩니다 (종종 3-4 개 초안 이후). 전체 감독이 감독하는 에피소드 감독은이 에피소드의 백본을 가져와 실제로 화면에서 어떻게 보일지 계획해야합니다. 감독이 최종 발언권을 갖고 제작 회의에 참여하는 반면, 에피소드 감독은 에피소드 개발에 가장 직접적으로 관여합니다. 이 단계는 스토리 보드 (시각적 스크립트)로 표현되고 스토리 보드는 실제 애니메이션 제작의 시작을 표시합니다.
스토리 보드 :
종종 스토리 보드는 감독이 제작하는데, 이는 에피소드가 감독의 진정한 비전임을 의미합니다. 그러나 일반적으로 주로 TV 애니메이션에서는 별도의 스토리 보더가 실제로 그림을 그리는 데 사용됩니다. 이는 스토리 보드가 보통 길이의 TV 애니메이션 에피소드의 경우 약 3 주가 걸리기 때문입니다. 아트 미팅과 제작 미팅은 에피소드 감독, 시리즈 감독 등 다른 스태프들과 함께 진행되며 에피소드에 대해 살펴 봐야한다. 스토리 보드는 A-4 용지 (일반적으로)에 그려지며 애니메이션의 핵심 구성 요소 대부분을 포함합니다. 컷 번호, 배우 움직임, 확대 / 축소 또는 이동과 같은 카메라 움직임, 대화 (각본에서 가져옴) 및 각 샷 (또는 컷)의 길이 (초 및 프레임) (나중에 설명). 에피소드에 사용할 수있는 그림 수는 예산 관리를 위해 고정되는 경우가 많기 때문에 프레임 수도 스토리 보드에서 신중하게 고려됩니다. 스토리 보드는 대략적으로 그려져 있으며 실제로 애니메이션이 어떻게 진행 될지 결정하는 핵심 단계입니다. 컷은 카메라의 단일 샷을 의미하며 평균 TV 애니메이션 에피소드에는 일반적으로 약 300 컷이 포함됩니다. 더 많은 컷이 반드시 더 좋은 에피소드를 의미하지는 않지만 일반적으로 감독 / 스토리 보더에게 더 많은 작업을 의미합니다.
이 포스트는 레이아웃과 애니메이션 과정, 마지막으로 구성과 촬영을 다룹니다.
컴퓨터에서 프레임을 완성하는 것은 일반적입니다. 그려지고 확인 된 후 디지털화됩니다. 일단 컴퓨터에 있으면 페인팅 직원이 지정된 색상 팔레트로 페인팅합니다 (일반적으로 저임금 작업). 그들은 주요 애니메이터가 그린 음영 선을 사용하여 음영 색상을 수행합니다. 수작업으로 이루어 졌던``잉크 & 페인트 ''생산 단계에 해당하는이 디지털 방식을 사용하면 그래디언트 음영 처리 또는 텍스처 사용과 같은 좀 더 흥미로운 시각적 스타일을 채색에 적용 할 수 있습니다. . 과거로 돌아 가기에는 너무 어려웠을 것입니다. 또한 그 과정에서 상당한 시간과 비용을 절약했습니다. 이것들은 애니메이션에 들어가는 마지막 셀이됩니다.
모든 프레임에 색상이 지정되고 완료되면 특수 소프트웨어 패키지를 사용하여 애니메이션으로 처리 할 수 있습니다. ... 보유! 현재 일본에서 방영되고있는 애니메이션의 약 90 % (때때로 그리기 용)에 PRO ...를 사용! 디지털 셀 (디지 셀)을 사용하기 전에는 그림 (셀에 인쇄)이 실제로 배경 위에 촬영되었습니다. 이제 컷이 디지털로 완료되고 배경 아트를 컴퓨터에 추가 할 수 있습니다. 처음에 digicel이 스튜디오 (약 2000 년경)에 의해 처음 선택되었을 때, 손으로 그린 셀과 페인트 셀의 세부 묘사와 일치하는 실제 문제가있었습니다. 그러나 요즘 애니메이션 스튜디오는 디지털 셀을 정말 완벽하게 만들어서 디테일과 생생한 색상으로 애니메이션을 제공합니다. 디지털 시대는 이제 반복되는 셀과 클립 / 요약 에피소드가 기본적으로 과거의 일이되도록 제작 프로세스를 간소화했습니다. 일부는 여전히 2000 년 이전의 거친 모습을 선호하지만 저는 확실히 넘어갔습니다.
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모든 컷에 대한 합성이 완료된 후에는 방송에 필요한 타이밍에 맞춰야 에피소드가 시간 초과로 지연되지 않습니다. 편집 단계가 완료되면 에피소드가 프로덕션에서 포스트 프로덕션으로 이동합니다. 이에 대해 자세히 설명하지는 않겠지 만 본질적으로 사운드 추가 (더빙), 음악 및 음성 녹음, 최종 편집 (광고 공간으로 에피소드 자르기)을 포함합니다. 이 후기 단계에서도 시각 효과를 추가 할 수 있습니다.
