애니메이션과 만화는 왜 같은 얼굴을 사용합니까?

Luffy를 그리는 방법

많은 쇼가 전체적으로 동일한 얼굴 템플릿을 사용합니다. 왜 이것을 사용합니까?

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(진정한 답변이 아니므로 그렇게 나열하지 않지만 여기를 확인하십시오 : tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

이것은 문제입니다 예술적 스타일 그리고 브랜딩 전략.

대표적인 예 : 스튜디오 지브리 영화는 틀림없이 제작 된 최고 품질의 애니메이션입니다.. 그들 리얼리즘을 위해 공들인 목표 캐릭터와 사물의 움직임과 배경은 무성하고 매우 세밀합니다.

빛과 그림자의 균형은 실제 삶과 정확히 일치하며, 모든 셀은 고품질을 유지하기 위해 의도적으로 스튜디오에서 손으로 그린 것입니다 (Roger Ebert가 Miyazaki Hayao와의 인터뷰에 따르면 "컴퓨터를 의심하는 미야자키는 개인적으로 수천 개의 '우리는 [수제] 셀 애니메이션을 가져와 디지털화하여 시각적 인 모습을 풍부하게하지만 모든 것은 인간의 손으로 그리는 것으로 시작됩니다. 그리고 색상 표준은 배경에 의해 결정됩니다. 색상을 구성하지 않습니다. 컴퓨터에서'").

일본인은 그렇게 생각할뿐만 아니라 스튜디오 지브리의 작품은 흠 잡을 데없는 품질로 국제적으로 찬사를 받았습니다. 컴퓨터 생성 템플릿에 관심이없는 Studio Ghibli는 동일한 얼굴 캐릭터 디자인을 반복해서 사용합니다.

네 가지 주요 사항이 있습니다.

Studio Ghibli는 게 으르거나 제작 과정에서 모서리를 자르거나 충분히 창의적이지 않기 때문에이를 수행하지 않습니다. 비슷하고 거의 동일한 얼굴은 망가 카나 애니메이터가 매체에 제약을받은 결과가 아닙니다., 얼굴 디자인의 더 넓은 변형이 너무 어렵거나 귀찮게 할 가치가없는 것처럼. Studio Ghibli는 시간을 절약하는 대가로 품질 저하를 거래하는 데 관심이 없었습니다. 현재 많은 애니메이션 스튜디오가 컴퓨터로 애니메이션을 제공하지만 여러 캐릭터에 대한 상표 얼굴 디자인을 제작하고 충분히 사용하는 전통은 믹싱 앤 매치의 기술적 가능성보다 앞서 있습니다. 헤어 스타일을 기본적인 "인형"머리에 붙이고, 일단 애니메이션 소프트웨어가 발명 될 수있는 표준을 만들기 위해 예술 형식으로 발생하지 않았습니다.
그만큼 캐릭터 디자이너는 눈에 띄는 위치 애니메이션의 스태프 명단에서 Tadano Kazuko와 Nobuteru Yuuki와 같은 일부 캐릭터 디자이너는 디자이너가 시리즈의 특징으로 청구 될 수있는 인식 가능한 얼굴을 그립니다. 캐릭터 디자인은 모두 사전 제작 과정에서 이루어 지므로 (애니메이터가 셀 페인팅을 시작하기 전) 캐릭터 디자인의 증가 / 감소 된 변형은 제작 일정에 큰 영향을주지 않습니다. 캐릭터의 의상이 매우 자세하지 않은 한 애니메이션이 시작되면. 디자인이 확정되면 캐릭터 디자이너가 공식 Settei ( , 의미 "재료") 다양한 각도에서 캐릭터를 보여주고 간과하지 않는 세부 사항에 대한 애니메이터 용 메모를 포함하는 시트입니다. 일부 캐릭터 디자이너는 스케치를 배포하지만 일반적으로 매우 깨끗한 선을 사용합니다. 그만큼 Settei 사진이 복사되고 각 애니메이터는 애니메이션하는 동안 참조 용으로 하나의 사본을 받게되므로 많은 애니메이터 직원을 통해 캐릭터 디자이너의 의도를 실현할 수 있습니다.

각 만화 가나 캐릭터 디자이너는 개인적으로 좋아하는 스타일을 가지고 있습니다. 그녀의 경력 초기에 연마 될 수 있지만 일단 이상을 포착하면 아티스트는 일관되게 만드는 프로가됩니다.. 캐릭터 디자이너가 매력적으로 보이는 캐릭터를 그릴 의도가없는 희귀 한 만화 나 애니메이션이 아닌 이상, 가장 매력적이라고 생각되는 디자인은 계속해서 사용될 것입니다.. 이것은 거의 모든 여성 주인공에게는 같은 얼굴, 거의 모든 남성 사랑에 대한 같은 얼굴, 그리고 우호적이고 친절한 남성에게는 같은 얼굴을 의미 할 수 있습니다. 예를 들어, Takeuchi Naoko는 일관성을 믿을 수 있습니다.

이 파란 머리 소녀 중 한 명만이 세일러 머큐리입니다.

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen)와 다른 시리즈의 죽은 벨소리 :

테누 하루카 (선원 천왕성)와 도플 갱어 :

브랜딩 (비주얼 아이덴티티, 브랜드 관리 또는 기업 디자인이라고도 함)은 성공적인 마케팅에 매우 중요합니다. 제공하는 만화 및 캐릭터 디자이너 즉시 알아볼 수있는 얼굴은 팬이 관심있는 타이틀임을 즉시 알 수있는 기능을 제공하며, 동일한 제작자가 새 시리즈를 시작한다는 발표를들을 때마다 무엇을 기대해야하는지 정확히 알고. Studio Ghibli는 단순한 캐릭터 디자인 화음을 치고, 주인공을 쉽게 호감스럽게 만들고, 감성을 얻습니다. 시청자로부터. 이 전략은 영화에서 영화로 캐릭터 디자인을 변경하는 것보다 반복 소비자를 보장합니다. 데뷔 당시부터 진화 한 강력한 브랜딩의 좋은 예는 Yazawa Ai입니다.

초기 작업

중기

독특한 브랜딩

많은 망가 카와 애니메이션 캐릭터 디자이너가 이러한 유형의 브랜딩을 매우 잘 수행하지만 이것은 만화와 애니메이션에만 국한된 것이 아니라 다른 국가의 다른 매체에서도 볼 수 있다는 점에 유의해야합니다.

예를 들면, 디즈니가 의도적으로 영화 (Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara의 눈 모양)에 전통적인 문화 예술 스타일의 힌트를 추가하더라도 디즈니 주인공의 얼굴 디자인은 대부분 인종에 관계없이 디즈니로 쉽게 인식됩니다. 캐릭터의.

디즈니 여성 색상 :

Bleach, Naruto 및 Fairy Tail과 같은 더 많은 예를 제공하십시오.
3 시리즈 이미지로 패딩 1) 시리즈 내 캐릭터 간의 균일 성이 떨어지고 2) Studio Ghibli 및 Yazawa Ai보다 덜 뚜렷한 얼굴 디자인은 "왜 애니메이션과 만화를해야합니까?"라는 질문에 유능하게 대답하기 위해 상당한 것을 추가하는 것보다 중복됩니다. 같은 얼굴을 사용 하시나요? "
1주의 : 마모루를 닮은 두 번째 (?) 이미지는 실제 이미지 대신 "삼각대에서 호스팅하는 이미지"메시지를주는 것 같습니다.
@Maroon, 감사합니다! 얼마나 이상하게도 Tripod에 호스팅 된 PQ Angels 사이트에서 링크 된 것이 나에게 나타났습니다. 해당 사이트에서 다운로드 한 다음 여기에 다시 업로드했습니다.
1 나는 항상 당신이 당신의 디즈니 예를 가지고 여기에서하는 것처럼 애니메이션을 벗어나 다른 형태의 미디어에 연결하려는 당신의 의지에 감사드립니다.

관련 TV Tropes 페이지.

애니메이터가 하나의 얼굴 패턴을 유지하고 해당 캐릭터에 고유 한 다른 기능 (머리 색깔, 머리 디자인, 눈 등)을 통해 차별화하는 것이 더 쉽습니다.

러브 라이브 소녀가 좋은 예입니다. 처음에는 매우 독특하지만 얼굴은 대부분 비슷한 디자인입니다.

같은 얼굴을 유지하는 데 따른 몇 가지 이점은 애니메이터가 단일 유형의 얼굴 만 배워야한다는 것입니다. 즉, 익숙해 져야하므로 다시 그리는 시간이 줄어 듭니다.

또한 특정 장면에서는 감독이 결정하면 다른 캐릭터를 위해 캐릭터가 전환 될 수 있습니다. 이것은 몸 전체가 아닌 머리카락 / 주변기기 만 교체해야한다는 것을 의미합니다. 비록 그것들이 다소 다르더라도-눈의 색깔을 변경하는 것은 간단한 이미지 도구의 슬라이더의 문제입니다. 또한 출시가 급한 경우 얼굴 특징을 대부분 그대로 둘 수 있음을 의미합니다. 첫 번째 이미지가 이에 대한 좋은 예입니다.

애니메이션은 또한 수년간의 정제를 거친 매체입니다. 여학생에 대한 쇼를 본다면-이것이 속할 디자인의 특정 부분 집합이 있습니다-개그의 경우를 제외하고는 거친 스피드 라인과 진하게 음영 처리 된 얼굴을 얻지 못할 것입니다.

이를 한눈에 알아볼 수있는 중요한 기능인 아티스트의 특정 스타일과 결합합니다. 애니메이션 캐릭터가 실제 인간보다 훨씬 덜 상세하다는 사실, 많은 캐릭터가 똑같이 보일 수 있음을 의미합니다.

이것이 애니메이션에서 매우 흔하고 자연스러운 것으로 추정되는 모든 미친 분홍색, 보라색, 파란색 머리 색깔로 이어졌습니다.

왜 많은 캐릭터가 미친 머리 색과 스타일을 갖는 경향이 있습니까?

요약하자면: 캐릭터 디자인은 여러 가지 방식으로 제한되므로 애니메이터는 대신 애니메이션 캐릭터의 다른 부분에 시간을 보내는 것을 선호합니다.

누구나 공감할 수 있습니다..

얼굴이 더 기본적으로 보이거나 특히 다른 사람처럼 보이지 않을수록 더 공감할 수 있습니다.

당신은 많은 시리즈에서 알아 차릴 수 있습니다 (특히 Shounen 장르 내) 이 비유는 실제로 주 출연진에게만 적용되며 인종에 관계없이 동일한 얼굴이 동일하게 적용됩니다. 악당이 귀엽거나 어떤 식 으로든 동정적이어야한다면 같은 얼굴을 갖게됩니다.

하나, 캐릭터가 중요하지 않거나 구제 할 수없는 놈으로 보일수록 더 많은 구별되는 기능이 추가 될 것입니다. 비유를 깨는 다른 예로는 시각적으로 캐릭터 문채.

예를 들어, 작지만 공감할 수있는 소녀는 다른 메인 캐스트보다 코가 덜 주어 지거나 무리의 강한 남자는 더 정의 된 코 또는 네모 진 정강이 팁을 가지지 만 둘 다 일반적으로 동일한 구조를 갖습니다.

매년 100 개 정도의 애니메이션을 제작하기 때문입니다. 그들은 그것을 빨리해야하고 우리 모두는 품질에있어서 아시아 시장이 얼마나 낮은 지 알고 있습니다. 물론 영화를 만드는 스튜디오 지브리 및 기타 스튜디오 (예 : 뱀파이어 헌터 D) 놀라운 일을 할 수 있지만 대량 생산에 관해서는 선택하지 않습니다.

효과적으로 다른 캐릭터들은 머리카락에 크게 의존하고 눈 색깔 및 / 또는 모양에 약간 의존합니다. 특히 큰 역할을하지 않는 필러 캐릭터는 평균적인 헤어 스타일을 가진 일반적인 애니메이션 얼굴을 가질 것입니다.

이것은 또한 애니메이션에서 모든 캐릭터가 전체 시리즈에서 하나의 단일 의상을 입는 이유이기도합니다. 그들에게 다른 옷을 주면 그들은 다른 성격으로 변합니다.

예를 들어, 에피소드가 선원 달 Sailor Venus가 실제 Sailor Moon에서 적의주의를 분산시키기 위해 Sailor Moon 인 척하기 위해 의도적으로 땋은 머리를 가졌던 곳에서, 그녀는 모든면에서 동일했고 Sailor Moon은 무릎 머리 길이를 가지고 있기 때문에 그녀를 다르게 만든 유일한 것은 땋은 머리의 길이였습니다. 금성 엉덩이 길이의 머리카락.

어느 시점에서 그들은 가능한 모든 헤어 스타일, 머리 색깔 및 의상 조합을 사용하고 스타일을 업그레이드해야 할 것입니다.

서양 만화는 또한 시리즈 전반에 걸쳐 계속되는 경향이 있습니다. 머리카락이나 옷을 너무 많이 바꾸지 않을 것입니다.하지만 여러 번 머리카락과 옷을 묘사하고 뾰족한 오타쿠 헤어 스타일로 일반적인 애니메이션 얼굴과는 더 현실적으로 다릅니다. 안경 여부.

솔직히 더 쉽기 때문입니다. 일본인은 사람들이 눈에 띄지 않거나 너무 개인주의적인 것을 가지고 있습니다. 그래서 저는 파이널 판타지와 같은 팬 아트 나 3D 애니메이션에서 애니메이션 캐릭터의 사실적인 해석을 보는 것을 좋아합니다.